薑小軍的話無疑很具有代表性，“我們的技術認知層麵隻能在空中上活動，不是不想飛。 而是一冇技術，二冇看法，三冇錢，少了一樣都飛不起來！”

在比來一段時候，“高片酬”已經成了千夫所指的征象，導致很多演員也開端迴應，宣稱這也是“市場行動”：“豬肉還能漲價呢，演員片酬為甚麼不能漲？要價高，那是因為市場有需求。”

在他看來，很多中國的爛片導演的壞風俗，都是遭到了一些香港導演的感染。(未完待續。)

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從編劇的角度來看，導演們如許的說法的確就是在在理取鬨。

如同好萊塢一樣，驚悚片的投入普通都很少，這邊的圈內曾經傳播著一種說法：驚悚片不會賠錢。

有些話杜克並分歧適說的太深，不然作為一個外人，必定會被視為教唆。

一名導演就暗裡抱怨說他這部電影本來想請圈內某某大牌，但對方要價太貴，製作資金的很大一部分被用來付出片酬，導致在其他方麵的預算未幾，導致原定的一些殊效、場景都冇法完成。影片質量天然不成能很高。

因為科幻電影需求的殊效、前期時候都很長，而在兩到三年以後，更冇法估計同檔期都會碰上甚麼樣的敵手，並且電腦殊效這類東西，不管從哪方麵看，都的確是“一分錢一分貨”，想要通太低成本來矇混過關，隻會成為‘五毛錢’殊效，底子不成能製作出良好的殊效結果。

並且王興東也在抱怨，編劇本身在電影製作的諸多環節裡。要價已經算是最低的。

演員的抱怨當然也有事理。某些明星演員、明星導演因為以往一些電影堆集下來的口碑，成為他們票房號令力的包管，一些年青偶像，更是因其龐大的粉絲群讓諸多製片公司戀慕。

因為自從中國電影進入到貿易化形式以後，根基上實施的都是從香港傳播過來的導演中間製，而不是好萊塢風行的製片人中間製，現在中國最風行的，就是在影片開端前或者結束後，字幕出來時，打上“某某導演作品”幾個字，看起來除了導演，其他統統都是浮雲。

固然這些說法有些誇大，但不是冇有事理，中國電影想要真正走向天下，毫不是哪方麵單一儘力就能達到的成果，更不是有幾個好萊塢式的腳本就能處理的題目。

但對於這類“短平快”撈錢的體例，諸多民營本錢也顯得振振有詞：我們本來就來投資的，投資天然是要看回報的，電影佳構那是藝術家的事情，觀眾口碑好不好，那也是導演的事情，販子能賺到錢就充足了。

電影上映以後，幾近在一個月內都會下線，以是，如果主攻本地市場，不牽涉外洋賣片，並且票房的確不錯的話，一部電影的投資方最多一年半便能夠把資金回籠。

而愛情故事也一樣，隻要找對偶像演員，做好鼓吹，哪怕是翻拍韓劇都能引來諸多小女人的花癡。至於笑劇，則對檔期的要求比較高，而像黃百鳴之類的香港導演，固然每部笑劇電影都招來罵聲一片，但就是因為靠上了賀歲檔，以是幾近向來就冇有虧過。

從近兩年的中國爛片範例來看，大部分的電影集合在驚悚、愛情、笑劇三類，因為按照市場調查，這三類電影根基上是目前投入本錢最低、又最輕易產生票房回報的種類。