“唰……”

但是北電的人對於體驗派和體例派是很不感冒的，體驗派最早源於斯坦尼斯拉夫斯基。

斯坦尼斯拉夫斯基以為演出應當是“truthful“(實在的），與classicalacting構成對比。在stanislavski＇ssystem中，演員應當和角色是一小我，也就是，演員在演出時應當冇有“演出”的陳跡。角色就是演員，演員就是角色。在一開端的階段的時候，他以為emotionalmemory是最首要的training，這嚴峻影響了leestrasberg的美國g，也就是體例派。

至於大口清麼，他現在這會純粹是看熱烈了，該的也了賣情麵賣完了，至於剛一和陳建波的設法他也是擺佈不了的，不如沉默。

剛一笑著頭，“看出來了，門路很野，表示派，體驗派和體例派都能看出苗頭和影子，但是都還很稚嫩。”

二來呢，是因為李勝目前的演技固然看起來還很稚嫩，但是有退化的空間，這個就是天賦，演技可今後天練習，但是天賦不可，就衝這個，剛一很等候李勝將來在劇組的表示，以及，將來能在文娛圈的路上走到哪一步。

俄然，李勝猛地一昂首，“都給我讓開，明天神擋殺神，佛擋殺佛。”

李勝悄悄的站了一下，怒喝，“既如此，都給我死來！”

剛一還在發楞，陳建波笑著道，“不錯，不管是形象還是武戲和演技都讓我麵前一亮啊！我感覺蠻合適的。”

“嗯？”李勝驚奇不定的昂首看看剛一，遊移道，“冇體係的學過，大抵的體味過。”

北電的主旨和理念一向都是表示派為主，體例派為幫助的門路，與其併成為兩大巨擘的中心戲劇學院則是完整差異的門路，體例派為主，表示派為幫助，並且還摻雜很多玩體驗派的。

李勝頭，剛一的要求無可厚非，並且另有些照顧李勝，比擬之下武俠中對演技的要求就要少上很多，李勝也多少能猜到一剛一的心機，想看看李勝的武戲到底有多好，此中的演技固然表示未幾，但也能看出一些眉目來。

李勝笑笑，不過有些訕訕，你都冇當真看好嘛！

而於飛鴻地點的北電則是比較喜愛梅勒絲和艾德勒的演出理念，這兩人最後也是很反對斯坦的實際的，她們兩人以為體例派利用的感情影象練習，是很傷害的一種體例，這類體例會侵犯到演員非常私家的空間，在一些比較極度的電影當中乃至有能夠給演員帶來身心傷害，留下瘡疤。

“絮兒，你千萬不要出甚麼事啊……”

然後到了194年的時候艾德勒跑去問斯坦，斯坦叔叔，你的這個實際是不是有些過啊，斯坦卻答覆我現在已經不玩阿誰了，我現在玩的是以規定景象然後以即興演出為基線的門路了。

“給我時候籌辦一下。”李勝頭，沉聲了一句，看到剛一頭，就閉上眼睛開端沉默起來。

陳建波聽剛一這麼一細心的看看李勝，冇話，表示剛一持續看。

體例派同時重視演員與角色要為同一人，以是演員應在開拍前完整進入角色當中，我們常見的扮演農夫要先去當一段時候的農夫，扮演差人要先去當一段時候的差人，扮演妓女要，額，扮演拉皮條能夠也會先當一段時候拉皮條。。。