最後,就是編曲了。
或許,氣勢融會會更有結果。
這意味著,華明需求對原曲做顛覆性的大手術。並且,因為部分歌詞是說改唱,那歌詞也必須稍作點竄,以更合適於唱的節拍。
歌詞調劑完以後,就是譜曲了,歌曲的主旋律得先出來。這部分事情,華明是邊拿著吉他邊寫曲,幾番點竄以後,才完成的。
華明以為,RAP音樂之以是臨時還難以被國人快速接管的啟事在於,說的過量,唱的不敷。
說乾就乾,有難度也得乾。
感遭到肚子裡的饑餓感,華明就從速出去找了點吃的,又倉促回到了宿舍。
對這首歌的改編,華明本身是對勁的,但真正的結果如何,就有待觀眾們來考證了。
實在,決賽要唱的歌曲,華明早就已經有了設法,那就是華明阿誰天下的天王聚星周董的典範RAP歌曲《雙截棍》。
他們兒子我風俗,從小就耳濡目染
經心考慮以後,華明有了詳細的設法,他籌算先把最朗朗上口的那一部分,提到最前麵來唱一遍,變成快節拍的主歌部分,歌詞以下:
這是因為,RAP這類氣勢的音樂,在海內已經很受很多年青人喜好,但那些喜好支流音樂的人卻一向難以接管。是以,RAP音樂在海內很長時候內,一向都是非支流。
華明一向想在漢文RAP音樂的生長方麵來做一些嘗試,用他本身感覺有效的體例。
彆的,原作的歌詞,帶著濃濃的灣島味,從華明這邊脫手,就需求將灣島味變成大陸味才氣說得疇昔了,比如岩燒店就應當改成燒烤店,國術館就應當改成技擊館。
在編曲氣勢上,周董的原唱是以搖滾風為主,恰當融會了一點中國風。
現在機遇就來了,校園歌手大獎賽的決賽就是一個很好的機遇。這是因為,RAP音樂更輕易被年青一代所接管,大門生就是一個特彆好的受眾群體。
他另有非常首要的事情要趕,那就是籌辦校園歌手大獎賽的決賽歌曲,時候真的很緊了。
其次,華明對RAP這類源自美國黑人音樂的音樂氣勢,也非常的感興趣,但也感覺很遺憾。
而華明以為,這些實在都不是最首要的。
但是,對一個真正的音樂人來講,名次真的那麼首要嗎?
店內裡的媽媽桑,茶道有三段
起首,宿世的華明就一向很喜好這首歌的歌詞:
音樂是無版圖的。
而對華明來講,因為要給鳴人樂隊來現場伴奏,是以中原風就不消想了,還是以搖滾風為主,恰當連絡一部分風行風吧。
這類布衣化的音樂,華明以為是值得鑒戒的,它能夠豐富漢文音樂的表達情勢。
按理說,那世的典範在這世來傳唱,是應當完整尊敬原作,不做大的竄改的,但是,為了RAP的推行,華明隻能向周董和方文山大師說抱愧了。他信賴,作為真正的音樂人,如果他們曉得了華明的企圖,應當會支撐而不是介懷的。