一集24分鐘的電視動畫，僅僅作畫的環節就要破鈔一個月的時候，加上前期分鏡、腳步和前期的拍照措置等等事情，完成如許一集動畫起碼需求2個月的時候。普通環境下，季番動畫需求留出12個月的製作週期來，而宮代奏這邊，隻要七八個月的時候罷了。

宮代奏常常是在以今後的通行體例來處理現在的題目的，很多時候觀眾的眼睛跟瞎也冇甚麼辨彆，多一副畫麵少一副畫麵他們是看不出來的，

而相反的，如果把經用度在美術和前期措置上的話，一樣的錢結果就大不一樣了，優良的美術氣勢能刹時抓住觀眾的眼球，乃至能以相對“冷傲”的畫麵讓觀眾產生一種“哇，我曉得了櫻花飄落的速率是每秒五厘米哎”之類的感受。

漫畫之神手塚治蟲，常常不被動畫業界待見，這或許是來由之一。

以當時很有知己的動畫人的判定來講，他們對如許的作品下達的評價是大抵是“觀眾如果能夠接管這類ppt一樣的作品，我們就把腦袋擰下來當球踢。”

“而至於另一點的動畫製作方麵，我感覺有需求深切的會商一下。”宮代奏說道，他早就籌辦好瞭如何停止胡說八道了。

“以是不管如何，我們必定要減少單集動畫的時候，我但願統統為二……以每集12分鐘來製作動畫。”

並且跟動技術的進步，殊效和前期措置的本錢是在不竭降落的，相反的，原畫的本錢卻在上升……技術和手繪老是在相互排擠的，優良的原畫師隻會越來越少而不會越來越多。

“宮先生，請詳細申明一下。”竹下秋人說道，不管之前有冇有做過近似的事情，起碼他也能夠明白一億兩千萬用來製作一部十二或者十三話的季番動畫的話，這個投入隻能算是普通水準，但按此時這位宮先生的說法，彷彿他有“無中生有”的體例？

他的主張和做法有甚麼題目和弊端嗎？

而動畫的投資人也開端考慮之前的投入是否公道，並且開端縮減對動畫作品的投資――明顯5塊錢就能辦到的事情，為甚麼非要花10塊呢？本身投資人尋求的就是投資回報率罷了，他們那管你做了甚麼樣的動畫？

注：

2，關於全動畫和限定動畫，這個申明起來過於龐大，有興趣的朋友自行體味，大抵上全動畫的作畫數在12以上。

“如許我們便能夠留出相對充沛的製作時候，每集的作畫數我但願保持在3000到3500枚之間。”

“哈？”

固然宮代奏砍掉的時候有點太多了。

“起首，不曉得竹下先生有冇有瞭解到一件事情，如果按淺顯的標準來製作季番動畫的話，考慮到我們的作品要在十仲春份播放……這麼長久的製作週期，冇有任何動畫公司能夠做到這類事情。”

“與進步著畫數量比擬，我更但願把經用度在音樂、美術和拍照上，同時製作資本向單個配角傾斜。”

阿童木是第一部利用高拍數製作的作品，其當時對業界形成了嚴峻的打擊，並且構成了日本動畫所謂的“故事中間”的說法。

“考慮到時候和鼓吹性的要求，我們需求在經費非常有限的狀況下做出質量令人冷傲的作品，以是必定需求采納一些分歧平常的製作體例……”

TV動畫的拍數常常在3以上，滿幀作畫的鏡頭（即每秒24幅）少之又少。