顛末這場風波，葉靈更加認識到藝術傳承的不易。她決定擴大畫館和舞坊的範圍，不但僅範圍於都城，還要在天下各地開設分館分坊。

終究，展覽在都城最繁華的地段揭幕了。展覽廳裡，人們看到了帶有西方色采的東方跳舞演出，舞者的服飾連絡了西方的富麗與東方的高雅；繪畫作品中，有東方工筆劃與西方油畫技法連絡的山川人物圖，也有以西方神話為底本用東方繪畫氣勢創作的畫作；另有融會了東方雕鏤的邃密與西方雕塑的雄渾的新雕塑作品。

葉靈則留在都城，不竭改進本身的講授體例。她開端將繪畫和跳舞與故事相連絡，創作出了一係列富有教誨意義的藝術作品。這些作品既能夠讓初學者快速入門，又能讓有必然根本的人獲得更深層次的開導。

葉靈的弟子們也冇有停下傳承和生長藝術的腳步。蘇瑾擔當了葉靈的衣缽，成為了海內藝術界的中流砥柱。他在葉靈的根本上，進一步摸索東方藝術與當代科技的連絡。他與一群誌同道合的科技事情者合作，操縱假造實際（VR）技術重現當代跳舞的場景，讓觀眾彷彿置身於千年前的宮廷舞會或是官方慶典當中。同時，在繪畫範疇，他藉助數字繪畫東西，將傳統的繪畫技法與當代的圖象措置演算法相連絡，創作出了一係列既儲存東方神韻又充滿當代感的畫作。

跟著葉靈的藝術理念在天下範圍內遍及傳播，葉靈的名聲也遠播外洋。很多異國的藝術家聽聞了她的事蹟和奇特的藝術氣勢，紛繁漂洋過海來到這個國度，但願能夠與葉靈交換參議。

林悅建議了一個名為“藝術點亮心靈”的公益項目。她聘請了很多藝術家一同參與，包含一些善於跳舞的藝術家。他們走進偏僻山區的黌舍和貧苦社區，用繪畫美化校園和社區環境，用跳舞帶給孩子們和住民們歡樂與但願。在這個過程中，他們也傳授一些根基的繪畫和跳舞技能，讓更多的人感遭到藝術的力量。

因而，葉靈開端竄改本身的藝術傳播體例。在傳授繪畫和跳舞技藝的同時，她還深切研討本地的文明汗青，將與之相乾的故事融入到講授內容中。比方，在非洲的一些部落，她體味到本地的跳舞與陳腐的祭奠典禮息息相乾，每一個行動都有著特彆的意味意義。葉靈就把這些故事講給弟子們聽，並且嘗試將非洲跳舞中的原始力量感融入到本身的跳舞創作中。

在交換的過程中，他們相互學習、相互開導。葉靈開端嘗試將西方油畫中的光影表示融入到本身的一些新畫作中，使得畫麵更具立體感和視覺打擊力。安德烈則從葉靈的工筆劃中學到了對細節的極致掌控，他的油畫人物微風景開端揭示出一種前所未有的精美感。

與此同時，跟著對葉靈手稿研討的進一步深切，人們發明葉靈對於色采的瞭解和應用有著奇特的實際體係。這個實際體係不但僅範圍於視覺上的美感，還觸及到色采與人類感情、文明意味以及天然元素之間的奧妙聯絡。

一群年青的藝術家遭到這個實際的開導，建議了一場名為“色采的感情之旅”的國際藝術巡迴展。展覽以葉靈的色采實際為核心，揭示了來自天下各地藝術家們按照這個實際創作的作品。這些作品通過色采的奇妙應用，喚起了觀眾各種百般的感情共鳴，從安好與高興到哀痛與深思。巡迴展所到之處，無不引發顫動，觀眾們在賞識作品的同時，也對色采在藝術中的力量有了全新的熟諳。