終究輪到樂正君了，樂正君下台，道：“評委教員，我能不能用一台鋼琴？”

劉樂彷彿還想說甚麼，但是看到樂正君果斷的眼神，歎道：“好吧。就依你。開端吧。”

最後一句，樂正君的聲音垂垂放小，鋼琴在這個時候，竟然變得開端“調和”了起來，高音渾厚，高音清脆，垂垂遠去……終究，隻剩下如有若無的聲音，在演播室內迴盪，悄悄地搖擺著人們的心。

“涉江~采芙~蓉，蘭澤~多~芳~草~”

阿諾爾德·勳伯格！

樂正君看了一眼，畢竟這不是專業的灌音棚，隻是一個演播廳，這台鋼琴不過是一台獨一一米五長的鋼琴，牌子還是某國產，應當代價不貴。

“冇說不能啊，但是……”劉樂站了起來，大聲道，“你……如何能選這首歌，你如何敢選這首歌！你應當很清楚這首歌纔對！”

而彆的十五位選手，則能夠分開，但是他們大多數人冇有這麼挑選，而是留在了場下，看著接下來的比賽。

另人不測的是，樂正君唱的第一句，並冇有讓人感遭到特彆的不舒暢。起首，是樂正君的聲音，仍然很好聽，他的聲音很輕，卻在應用著胸腔的共鳴，仿照著華百姓族音樂的唱法。

但是樂正君分歧。不要說之前還在燕京音樂學院的多場演出了，更不提那全歐洲諦視標古斯塔夫批示大賽，乃至是那次讓樂正君出醜的國賓大會堂演出，這麼多登台經曆，樂正君心中冇有一點嚴峻。

“這是首藝術歌曲啊，不是風行歌！”劉樂驚道。

劉樂本來還沉浸在樂正君被針對的氣憤中，聽到樂正君這麼說，有些歡暢隧道：“你要操琴了嗎？”

到這裡，鋼琴逐步輕巧，節拍放緩。

高雅的氣度！

單個聲音，普通是冇法塑造音樂形象的，又因為人們聽覺上的偏向，以是人們把那些聽起來有關聯的、好聽的聲音給列舉了出來，以必然的乾係，規定了他們的連接體例，調式，由此而生。調式是一種特彆的音列，具有必然的偏向性，而此中最首要、最穩定的音的位置，便稱之為調，比方c調，或是c宮調之類。

“劉教員，比賽冇說不能唱藝術歌曲吧？”樂正君問道。

在場之人，約莫有三分之一，開端暴露了思考的神采。

這類音樂剛呈現時，西方人底子不接管，他們感覺這底子就是噪音，不是音樂！但是，跟著時候的推移，人們漸漸發明，噪音，也是音樂！聽覺遭到刺激，是彆的一種音樂體驗！因為這類序列音樂，並不是亂寫的噪音，而是根據非常鬆散而周到邏輯而寫就的，在這方麵乃至超出了以鬆散而著稱的巴洛克音樂，它並不是亂操琴，而是極度理性的極限推行，這實在是顛末經心安排的噪音！

樂正君並不受任何人的滋擾，輕聲唱道：

“慎言個屁，現場又冇觀眾，大不了讓導演剪掉，再錄新的畫麵就好了！”劉樂氣急廢弛，“文貞明，你真的要唱這首曲子？”

劉樂與李祖茂是聽過的，夏荷與其他的選手，向來冇聽過這首曲子！這個開首，很奇特！很奇特！

樂正君看了台下一眼，道：“羅忠鎔先生的，《涉江采芙蓉》。”

樂正君右手一轉，一個琶音緩慢閃過，這是以鋼琴在仿照古琴的色采。

眾所周知，音樂是有調性的，不管是華百姓族音樂，暹羅民族音樂，斯拉夫音樂，還是西方音樂，古典音樂，風行音樂，搖滾、爵士、拉丁，十足都是有調性的！