在場之人，約莫有三分之一，開端暴露了思考的神采。

啟事很簡樸。

悠遠的意境！

“你……胡塗！”劉樂罵道，“聽眾多數是看熱烈，隻是會聽音，懂個屁的氣韻……”

但，更首要的是，羅忠鎔先生這首曲子，寫得高超！為甚麼？因為這首曲子，實際上是半中半西，半有調性半無調性的。人聲的部分，實在是從十二音當中提取的華國五調子式，隻不過這個調式轉換得很快，單句來聽是有調性的，但是全域性來看是無調性的。可就是因為單句有調性，就使得這首曲子，在“刺耳”和“好聽”之間不竭地盤桓，時而極其動聽，時而極其刺耳！

“冇說不能啊，但是……”劉樂站了起來，大聲道，“你……如何能選這首歌，你如何敢選這首歌！你應當很清楚這首歌纔對！”

而西方音樂家以“調式”為根本，總結、締造、生長出了“調性”，調性，便是總結出來的、調所具有的特彆的音樂性子，調性這一理念能夠覆蓋到統統的調式、調上。以是，統統音樂，都有調、調式、調性！但是！直到一個神人的呈現，這統統竄改了！

在他之前，部分作曲家開端不滿足於“調和”與“好聽”，開端在音樂中插手一些“噪音”的元素，即不調和、非常嚴峻的音樂片段。而到了勳伯格，他在總結前人的經曆上，本身首創出了“十二音序列”，正式地、有體係地突破了傳統音樂的“調、調式、調性”的法則！無調性音樂，正式出世！

單個聲音，普通是冇法塑造音樂形象的，又因為人們聽覺上的偏向，以是人們把那些聽起來有關聯的、好聽的聲音給列舉了出來，以必然的乾係，規定了他們的連接體例，調式，由此而生。調式是一種特彆的音列，具有必然的偏向性，而此中最首要、最穩定的音的位置，便稱之為調，比方c調，或是c宮調之類。

劉樂與李祖茂是聽過的，夏荷與其他的選手，向來冇聽過這首曲子！這個開首，很奇特！很奇特！

鋼琴再次響起高音，如遠方的晨鐘普通，高音再次迴應，如近樹的翠鳥。

樂正君點頭，道：“說實話，我冇有籌辦第二首曲子。以是這第二首，我隻能彈唱了。”

另人不測的是，樂正君唱的第一句，並冇有讓人感遭到特彆的不舒暢。起首，是樂正君的聲音，仍然很好聽，他的聲音很輕，卻在應用著胸腔的共鳴，仿照著華百姓族音樂的唱法。

東方的神韻！

因為，音與音的乾係，本質上是數字乾係，因為音是由震驚產生的，決定每個音的震驚次數，即為律製。每個音震驚的頻次，都有著相乾的聯絡。而當兩個音前後呈現時，就會有必然的偏向性——調和或不調和，好聽或不好聽。而自古以來，人們的音樂理念以為，音樂就是要好聽！以是，在這一理念指導下，人們尋求音樂的調和，就從而締造出了一個調和的形式，這類形式對人的影響有多大？人隻要一開口哼哼，不管是唱歌，還是喊號子，都成心偶然地往調和、好聽上靠，乃至連人說話的頓挫頓挫，也是如此。