拍攝時，我NG最多的狀況都是笑場。最怕大師歇息時閒談，一個不謹慎就聊出了一個笑點……那完了。我和劉燁一起拍《建軍大業》時就趕上瞭如許的環境。他扮演的是毛主席，戲份很嚴厲，但是我總感覺他隨時會繃不住笑出聲兒來。主席的眼神要在每個同道身上逗留一會兒，我內心一向在悄悄喊：“彆彆彆，彆看我。”可他竟然瞟了我一眼就敏捷晃了疇昔。這讓我分了神――“真是太壞了，那麼不負任務！”動機一起，我立即笑場。厥後乃至一想到我們的目光快對上，我就忍不住笑場。的確成了一個過不去的坎兒。我和導演提出過可否儘量彆讓我們倆同框，導演當然不會同意。今後我接收了經驗，拍戲歇息時彆談天，就怕趕上那些無可何如的笑點。

大師都愛掰扯“偶像”這兩個字，很多人都製止往“偶像”上靠，畢竟，被公以為氣力派的演員能夠自稱是偶像派，打趣“靠臉行走江湖”，大師還會感覺那是種範兒；但如果一個被定義為偶像派的演員說本身想成為氣力派，有“藝術家”的胡想，彷彿反而自討敗興――你有甚麼？底子甚麼都冇有！

我對笑劇也很有興趣，有機遇的話很想嘗試《東成西就》範例的氣勢。最好有一群人帶著我一起“玩”，如許更輕易“放飛自我”。完端賴本身，我能夠會有各種百般的顧忌，但是有好玩的敵手一起搭戲，一群人一塊兒瘋，就特彆成心機。能演好笑劇的人都很聰明，要用很初級的演技措置細節。讓人由衷地笑起來，比讓人掉眼淚要難上很多。

被動性是演員的職業屬性之一。就算在演出時支出了120%的心力，結果也能夠因為剪輯等等啟事被減少。在外界眼裡，我們這批年青並且有了一些著名度的演員向來不愁資本，但實際上我們真正能夠挑選的範圍很小很有限，特彆是在電影方麵。機遇講究天時天時人和，角色的挑選過程中，有很多身分會擺佈最後的決定。我最首要的標準實在特彆簡樸：本身喜好。不管其他前提如何誘人，這關過不了，如何也演不舒暢。

上世紀八九十年代的典範香港電影裡，我最喜好《豪傑本質》另有《雙龍會》，幾次看了好多遍。周星馳的電影當然是居家觀光的必備佳品，隻是當時冇看懂《大話西遊》，更喜好的是《大內密探》――當時的我下認識感覺，周星馳的電影就是猖獗惡搞，讓人大笑。

了局後，可巧他又顛末我的歇息區，我想也冇想，站起來朝他鞠了一個90度的躬，還問能不能伶仃合個影。劉德華承諾後我才認識到本身冇帶相機，看到邊上有一個大叔扛著專業相機，就趕快求他幫手，冇想到他實在是劉德華的事情職員。我有點兒窘，但劉德華非常善解人意地讓我留下郵箱地點，還特彆叮囑拍照師記得把照片發給我。當晚一點多，我忐忑地翻開電腦，合影已經悄悄躺在了郵箱裡。我看著照片裡的本身隻能皺眉頭，獨一的設法就是：唉，他真是比我都雅太多了。

有一段時候我總說本身就是“偶像派”，用心說“臉很首要，我就是靠這個”，這有那麼點兒較量的意味。曾經有人試圖改正我，乃至另有人當真地質疑：“你是不是感覺除了臉以外，彆的甚麼都不首要呢？”唉，如許遊戲就不好玩兒了。疇昔對“偶像派”的定義現在還合用嗎？就算是偶像派，一輩子就隻能死守偶像派嗎？我能夠轉型、生長、竄改嗎？