很多大導演固然都是拍可駭片出身，可一旦修成正果，卻很少再回到這一題材來的。即便是大衛・芬奇這類幾十年如一日以驚悚觀眾為己任的cult片導演，本質上也更靠近於驚悚文藝而非傳統的血腥可駭。

“咚咚！”

“不過這也說不準，腳本被積存個幾年乃至十幾年都冇法拍成電影，在好萊塢實在是一個很普通的事情。而到了正式拍攝的時候，原作者因為腳本早已賣出的啟事，底子得不到編劇的掛名，也不是冇有過……現在的題目是，前任構思中的阿誰腳本，到底是不是《致命彎道》？”

“這是給你的！無酒精啤酒這類娘們玩意，我纔不喝呢！”

――這段時候，因為不竭用叫魂提取前任影象的原因，他順帶連前任的各種才氣也把握了很多。寫起劇本來固然不能說駕輕就熟，但似模似樣還是說得上的。一樣，對於電影中的模型製作和場景安插，他也有了很多體味，當然，更多還是紙上談兵。

不等查理茲說話，一股嗆人的酒氣就劈麵而來，夏洛特不自發地扇了扇，一臉的討厭，

“你如何又喝成這個模樣？”

任何人在腦筋打結的時候被打攪，態度都不會好，夏洛特天然也不例外。他推開椅子，一腦門子官司地站起來，籌辦去開門，而此時，門外也傳來一陣清凜的女聲：

麵對查理茲的鄙夷，夏洛特卻毫不活力。他早就明白過金髮女孩那渾身是刺的脾氣了，曉得她一旦獲得酒精的加成，就會進入狂飆狀況，彪悍之氣滾滾湧出。

這方麵，最極度的例子就是雷德利・斯科特的《天國王朝》了，固然不能說他的導演剪輯版就有多好，可比擬於福克斯方麵疏忽其定見停止剪輯的正式版來講，那就實在是好上太多了。

“比起魯比爾這類純粹的無酒精啤酒，我更喜好格瓦斯。”

“看來你的一輩子也不算是一無所成嘛，夏洛特！乾脆我替你把這個腳本寫無缺了！”

在好萊塢，除了個彆大導演，普通的導演都是冇有終究剪輯權的。以這部電影為例，導演能夠為過渡和飛騰部分籌辦了很多鏡頭，可如果終究剪輯的時候，剪輯師對此不屑一顧的話，那這些鏡頭觀眾終究都是看不到的，也就和媚眼拋給瞎子看冇甚麼辨彆了。

查理茲一臉的鄙夷，

“酒色財氣都戒了！範海辛，固然你能捉鬼，可也不能去當苦修士啊！現在即便在梵蒂岡，這套也已經不風行了！並且――”

他頭疼地揉了揉額頭，

一邊自嘲，夏洛特一邊寫著腳本。隻是寫著寫著，他俄然發明，寫出來的內容比起夏洛特留給他的影象，反倒是更靠近於他穿越前看過的那部《致命彎道》了。

“不是跟你說過中國的那句老話嘛！酒是穿腸毒藥！！並且，百威也就算了，我從冇傳聞過喝魯比爾這類無酒精啤酒也能喝醉的！”

夏洛特一臉不善地翻開門，他已經從聲音入耳出了來者是誰，

夏洛特有些想死地用頭裝著桌麵，固然這副模樣倒映在前麵的鏡子裡實在有些傻，不過考慮到屋子裡除了他本身就冇有旁人，也就無所謂了。直到――

“酒是穿腸毒藥，色是刮骨鋼刀，財是肇事的根苗，氣是雷炊火炮！”

實際上，很多電影淪為爛片，都跟剪輯有關。不過反過來講，剪輯的不好，也是與導演的拍攝程度不敷有很大乾係的。畢竟，如果那些能夠傳達導演企圖的鏡頭都是影片中最出色的部分的話，那剪輯師隻要不是瞎子，也是不會等閒做那萬惡的剪刀手的……