這類事在行動片裡確切很平常。

既然宿世都能演得天衣無縫，當代天然更冇題目。

比如，片中有長臂神魔投擲標槍的行動，有的導演必定給你來個標槍慢鏡頭特寫，用上槍彈時候，不管這類東西到底合分歧適，夠炫夠酷就行，如何說也得來個三百六十度無死角旋拍，完整不曉得在乾甚麼，耗時耗力耗錢不說，把全部國術對戰的氛圍和節拍都粉碎了。

顛末周5、周6、週日三天的艱苦奮戰，最後這場正邪決鬥飛騰打戲終究拍完了，過程確切非常辛苦，因為周易此次的敵手是老前輩，需求更多的吊鋼絲和利用替人來幫助拍攝。

這是對傳統倫理品德看法的激烈表現。

周易天然也倍感輕鬆，不會再為影片的質量擔憂了。

如果和宿世原作的決鬥戲比擬，不曉得強出多少了，底子不是一個量級的行動戲，相差十萬八千裡。

徐導演對鏡頭和節拍的掌控，黃錫範指導對刀戰行動和場麵的設想擺設，周易和楊憲福老先生的專業級頂峰演出，大師同心合力，才氣把這場行動戲拍得這麼出色紛呈，共同打造了這場影史典範刀戰。就連剋日一向跟組拍戲的裘操都看得很爽，她有背景戲，當然不會早退，一向看著大師拍打戲，全程看了個遍，確切感受很過癮，感覺這場行動戲真是太標緻了，周易奉獻了巨星級的行動演出。

前者是大眾片，貿易片，後者是小眾片，嘗試片，這也形成了影響力和票房的不同。

那些東西就是在殊效方纔鼓起時，操縱技術的新奇感，能亂來一下觀眾。

能夠張徹阿誰期間對傳統代價觀表現的更多一些，而徐克阿誰期間更喜好追逐新海潮。

就像宿世《黑客帝國》的行動戲，的確讓人笑掉大牙。

其父忠義護主血濺於此，其子忠義報恩血濺於此。

對於這些思惟上的東西，周易在寫腳本前，就幾次思慮比較過，必然要把思惟核心想得明白透辟，主題立意明白才行，不然思惟上的混亂，隻能形成腳本上的混亂。最後，周易的這部《獨臂刀》走的天然還是張徹的大眾化線路，絕對不搞嘗試影片。

但張徹的思惟較著是大眾貨，這類傳統代價觀並不龐大深切，乃至非常簡樸，非常範例化，但它絕對不陋劣，恰好相反，越是簡樸的東西，越輕易獲得大眾承認，極具傳染力。

新舊思潮的碰撞，必定是如許的，但能不能被人接管，就是兩碼事了。新《黃飛鴻》確切比舊版更受大眾歡迎，但不是每次都會如許，跑偏主題，就過猶不及。

這不是徐導演不會先進的拍法，也不是拍攝資金不敷，而是甚麼氣勢的電影，就要用甚麼氣勢的拍法，不能亂搞。有的導演搞不清楚，成果拍出來的就是爛片。

徐導演的拍攝功力和前期製作的功力都充足刁悍。

張徹的《獨臂刀》講的是男配角匡扶公理，擊敗險惡，屬於傳統代價觀，但徐克的《斷刀客》講的是弱肉強食，叢林法例，是當代的一種代價觀。

片中配角很有古仁人君子之風，固然出身不高，但********兔子不吃小師妹。

前有“兩肋插刀”之義，後有“以德抱怨”之德。

黃錫範老先生拍戲的時候，就辛辣的諷刺過這類征象，說那種拍法一點國術的技術含量都冇有，還說現在有的導演，分開殊效，就不曉得如何拍戲了。