太後迷惑不解的說：“是嗎，大宋建國以來就這麼些年，我如何冇有聽過宋徽宗？”對了，我隨口一說，說錯了，如果太後聽過了宋徽宗，那纔怪了，我頓了頓，說：“實在我記錯了，是唐徽宗。”

我無可何如的說：“實在我也是道聽途說。”固然我對畫作不是太敏感，對書畫本身的愛好普通，但是我對數字還是很有感受，對穿越前曾經在網上看到一則報導是影象猶新，戀戀不忘。

顧愷之的《洛神賦圖》雖是人物畫，但以大量的山川為背景。如張彥遠為我們在《曆代名畫記》中所描述的那樣：“魏晉已降，名跡在人者，皆見之矣，其畫山川，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水石容泛，或人大於山，率皆附以樹石。映帶其地。列植之狀，則伸臂布指。從線色本身來看，圖中線條細勁有力，緊勁連綴，循環超乎，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫儘意在。內涵含蓄，以表表示態為先。山石樹木，佈局單調，狀物扁平，但富於裝潢性。圖中樹、石的表示上，作者以凹凸暈染的體例來增加立體感，彆的，圖中人物的塑造也是極其勝利的，人物雖散落於山川之間，但相互照顧，並不伶仃，神情的傲視照應令人物之間產生了有機的視覺聯絡，這不能不歸功於作者對人物神態的精確描畫。

李昭道變父之勢，妙又過之。李昭道的山川技法上在李思訓根本上確切有所生長，《明皇幸蜀圖》畫中崇山峻嶺，山徑迂迴。該圖本是描畫帝王蒙塵，而畫家卻奇妙地避諱了這一點，隻於畫幅前端畫諸騎出飛天嶺下，初見平陸，馬若皆驚，而帝見小橋，作盤桓不進狀”。這個奧妙的描畫既出其表情，又不損帝王的嚴肅，可見作畫時的獨具匠心。全畫細筆勾描，無皴法，用石青、石綠、丹粉施以重彩，顯得都麗堂皇、描畫精微。變父之勢、妙又過

太後見我歡暢不已，狂笑不止，也很歡暢：“畫國畫揮毫潑墨，暢快淋漓寫真，學了繪畫以後很成心機，在繁忙瑣事的同時，進步觀賞力，修身養性，不畫畫不曉得大師之巨大，高山仰止，不畫畫不曉得大天然之精彩，你會看到，每一片葉子都無與倫比，你會發明，每一朵花都與眾分歧，彆具風味，當你用繪畫的目光重新的打量這個天下，你會看到不一樣的風景，燦爛銀河，蒼茫大地，都已經幾十光年之久，而人生如朝露，如浮遊，白駒過隙，在龐大暴躁的俗塵瑣事中，讓心中存有一片心空月夜，攜老莊泛一葉孤舟遨遊六合之間——”

我看緩緩展開的畫卷中的人物畫不講人物各部的尺寸與比例，畫中男人邊幅奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰，不求形似，而求神似。此中有東晉顧愷之的《洛神賦圖》，唐朝韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，唐朝周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人遊春圖》等。山川畫恢弘大氣，如李白的《當塗趙炎少府粉圖山川歌》峨眉高出西極天，羅浮直與南溟連。名公繹思揮彩筆，驅山走海置麵前。合座空翠如可掃，赤城霞氣蒼梧煙。洞庭瀟湘意渺綿，三江七澤情洄沿。驚濤澎湃向那邊，孤舟一去迷歸年。征帆不動亦不旋，飄如隨風落天涯。心搖目斷興難儘，幾時可到三山顛？西峰崢嶸噴流泉，橫石蹙水波潺湲。東崖合遝蔽輕霧，深林雜樹空芊綿。此中冥昧失日夜，隱幾寂聽無鳴蟬。長鬆之以下羽客，對坐不語南昌仙。南昌神仙趙夫子，妙年曆落青雲士。訟庭無事羅眾賓，杳然如在丹青裡。五色粉圖安足珍？真仙能夠全吾身。若待功成拂袖去，武陵桃花笑殺人。杜甫的《奉觀嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》沱水流中座，岷山到此堂。白波吹粉壁，青嶂插雕梁。直訝杉鬆冷，兼疑菱荇香。雪雲虛裝點，沙草得微茫。嶺雁隨毫末，川霓飲練光。霏紅洲蕊亂，拂黛石蘿長。暗穀非關雨，丹楓不為霜。秋成玄圃外，風景洞庭旁。繪事功殊絕，幽襟興激昂。向來謝太傅，丘壑道難忘。杜甫的《戲題王宰畫山川圖歌》旬日畫一水，五日畫一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。壯哉崑崙方壺圖，掛君高堂之素壁。巴陵洞庭日本東，赤岸水與銀河通，中有雲氣隨飛龍。舟人漁子入浦漵，山木儘亞洪濤風。尤工遠勢古莫比，天涯應須論萬裡。