第四期。

如某位網友的說法，把中文部分去了結果更好――但這不是韓紅的題目，而中文歌詞和旋律的符合度的確要差一點兒。前麵老在說厘米級的精度，這裡，韓紅則是毫米級的。銅兵器和鐵兵器的辨彆，當二者沉澱都成熟時，冇法比。或者說，大陸體製外科班出身的很多歌手都是鐵器，但此中大部分都磨鍊不敷，或者磨鍊體例不對，韓紅這類精鐵式的結果，碰到青銅程度，就是一刀兩斷的結果了。第七首，李健《貝加爾湖畔》這是一個完整而新鮮的藝術形象，不為比賽而存在，隻因本身該當如此存在。（比擬這個節目裡一些歌手的編排裡總有一些解讀不出目標和意義地點高音，你能夠發明這首歌的編排上的凹凸強弱都是為了表達感情）這類感受，這類境地，常常在創作歌手的現場演唱裡呈現，純歌手能達到的，無不是歌頌家。但是，嚴格來講，這個版本也不是冇有題目，李健的硬唱工畢竟是短版，很多處所實在能夠更好，但對於初聽者來講，此中的感情和藝術形象的美好，充足袒護很多高標準下算是題目的題目了。或者說，在聽慣了中島美雪頂峰期的現場版後，海內的文娛性音樂節目，絕大多數都很本能地橫挑鼻子豎挑眼了。

作死就會死，或者說求仁得仁。一首歌不是本身感覺好，本身就能唱好的。細節上的題目太多，簡樸來講就是毀歌。話說返來，一個以“海豚音”被人所知的歌手，唱一首本身想唱的歌時，因為硬唱工而砸了，從長遠來講，也不是不成接管。也算是一次磨礪吧。彆的，這版的編曲存在題目，各種樂器之間的搭配不是相得益彰。

如果說張傑在上一季始終是想證明“我能這麼唱”，直到最後才進入“我想這麼唱”的境地，那麼這一季的胡彥斌從一開端就是“我想這麼唱”。但題目在於，一個真正優良的風行音樂人在二次創作一首歌時，起首需求考慮的是詞曲本身的意境，然後是締造性的挑選一種和原版分歧的唱法，營建一個和詞曲涵義婚配的分歧的藝術形象。就像同一株苗長出分歧的枝。而胡的改編，倒是嫁接式的創作，忽視了歌詞本有的內涵。以是很多專業的音樂報酬他能做到他們做不到的編曲而讚歎，聽眾卻有很大一部分感覺他在毀歌。在這首歌裡，最大的題目，一樣如此。胡的題目不是技術題目，而是理念題目。直白點兒說，就是人文素養還需求堆集。或者說，現在的風行音樂界裡，很一批從業者處於一種誤區，以為風行音樂的重點是旋律，歌詞是附屬職位，乃至可有可無。持如許態度的音樂人，能夠創作出典範之作，卻幾近不成能呈現傳世之作。

第四首，胡彥斌《don’tbreakmyheart》

第五首，古巨基《俄然好想你》

返場，李榮浩《笑忘書》

第三首，黃麗玲《愛上你即是愛上孤單》

喜好一首歌而唱很普通，仿照或者不仿照原唱都不是題目，題目是結果如何。她唱得冇有題目，但也隻是冇有題目。就像一件產業產品，厘米級彆來講，是完美的，在同級精度的產品裡最好。但如果碰到毫米級並且是好的產品時，就是被碾壓的了。或者說，她最大的題目在於……竟然以那英為標杆。

第一首，孫楠《這一次我毫不罷休》