隻從純歌手的角度考慮李健的唱工，瞭解作品的才氣無庸置疑，軟唱工也非常高，唯獨硬唱事情為一種“技術儲備”麵對能夠翻唱的分歧作品時，更能夠呈現力不從心的環境。也就是說，李健的演唱，詞、曲、唱、編之間會很調和，絕對不會呈現某一樣背叛的環境。在這個前提下，演唱中的很多纖細題目，就會如鯁在喉而令人不由吹毛求疵了――在這首歌裡，“有位才子，靠水而居”裡的“人”字，冇有唱好，不敷落實；“門路又遠又長”的“長”字彷彿銜接不敷完美；**部分的“我願逆流而上”的“上”字的升調不敷圓潤光滑；“她在水中鵠立”的“立”字發音太輕，幾近聽不清聲母；末端的“綠草蒼蒼，白霧茫茫”的“霧”字結束時有些不穩。以上題目，是從團體結果來講的，鍋不必然都在李健，部分或許在調音師身上。總的來講，此次歸納靠近完美了，如果再要計算更上一層樓的能夠性，就是冰凍三尺的功力題目了――對於本質上是創作人的李健來講，有些難為了。不管如何，這些題目，以及出場挨次，很能夠就是成果他和黃麗玲的排名存在差彆的啟事……吧。

第一首，胡彥斌《味道》。

第六首，張靚穎的《BangBang》。

這一期質量很高，胡彥斌淘汰，遺憾但不冤枉。多數作品在硬唱工或者說聲樂技術方麵都不存在較著題目，強與更強之間的差彆常常和直接的演唱環節無關。

如多數西歐風行音樂和華語風行音樂的差彆――華語重視歌詞，西歐重視編曲――這是相互之間最大的好壞差彆，大陸的作曲家幾近是不成能為一首擦邊的狗血歌詞去花心血作出如此高程度的編曲的。當如許的差彆的作品呈現在大陸的舞台上時，它的盤外結果就出來了――不懂英文的人聽不懂歌詞，提詞器上的”鬼斧神工的翻譯“也是加分，他們隻能也更加重視旋律演唱編曲所表現出來的感受，這毫無疑問是這首歌的長處地點；而懂英文的人，特彆是年青人，很能夠為如許的歌詞能在中國登上風雅之堂而戲謔。何況，這是這一期裡，視覺結果最好的兩首歌之一。並且另有唱完以後的”加餐“帶節拍。總的來講，不必去置疑她得第一不公道，真要說那些，還不如要求把賽製改成觀眾背對舞台，如好聲音導師那樣，隻聽歌聲。這本質上一個文娛節目，而不是青歌賽那樣的比賽。

算是一首擦邊球的口水歌吧……字幕裡的歌詞翻譯至心是”大天然的鬼斧神工“。

第四首，韓紅《海闊天空》。

這是一首老歌了。貌似翻唱的人很多。（題外說一句，當年田震唱過，那張同名專輯也令她申明鵲起，但轉頭去看，更靠近黑汗青了吧……那樣的版本，冇能遍及傳播到現在，卻也是公道）這首歌的歌詞比較無腦，靠近於口水歌，旋律在現在看來也談不上真正意義上的精美，迪斯科氣勢本來就側重於演唱和編曲（包含跳舞等視覺結果）帶節拍，帶現場節拍。換句話說，這首歌，睜著眼睛聽，和閉著眼睛聽，感受辨彆會比較大。如果聽眾是背對舞台聽歌，那麼他絕對不成能排名比李健好。但目前的賽製如此，視覺結果作為表示團體的一部分也的確是風行音樂公道的生長方向之一。（現在的舞台聲光結果，是80年代這歌在中國熾熱時不成想像的）倒也不必嚷嚷甚麼。大不了更側重聲音本身的聽眾去循環李健那樣的作品就是了（比如說我）。