龍逸峰健忘了本身，也健忘了觀眾，是以讓觀眾也健忘了他們本身，健忘了龍逸峰。這是一種力量，讓人不知不覺地跟從，投入此中，並深深淪亡。

龍逸峰的身材也在跳舞，腳下踩著吹裡吹出的節拍，滿身高低說不出的鎮靜，彷彿每一個細胞都在跳舞。這時的龍逸峰，健忘本身，健忘演出，健忘大廳，健忘觀眾，也健忘了人間界的統統和統統，他的手指，他的雙腳，他的身材，乃至他的靈魂都化成笛音中的每一個音符。此時的他，已經是一種音樂力量，化為音符繚繞在大廳裡，傾瀉在每一個觀眾的耳朵。觀眾也是歡愉的，他們健忘統統，隻為歡愉，不管會與不會，能與不能，都在扭捏著本身的身材，跟著這個節拍。一開端就對龍逸峰抱著恨意的曾楠宇等人，對龍的統統天然是架空和惡感的，但是聽到這一段歡樂的節拍以後，也不由跟著地旋律跳動起來，臨時健忘了仇恨，跟從本身內心的真是感受。

一小我的舞台，冇有伴舞，冇有配樂。在觀眾的眼中，龍逸峰是孤傲的。此時的他站在舞台中間，除了一束追光，一支笛子，一個話筒，顯得力量薄弱，乃至有點孤寂。如果觀眾席上有人曉得就是那麼孤傲的一小我欲與曾楠宇為首的校園著名樂隊停止pk，會不會感覺這的確就是以卵擊石？是的，曉得的人都這麼以為的，就算彩排當天見證這統統的雲帆也感覺龍逸峰必定會輸。因為曾楠宇他們過分強大，因為搖滾的曲風本身就及其具有傳染力，而笛子相對顯得有點曲高和寡，曉得的人多，但是熟諳的人卻很少，能夠精通並品鑒笛子水準的人更少。一熱一冷，從舞台表示力上來講，搖滾天賦已經贏了。

如此美好溫馨的笛音持續將近三分鐘的時候，但觀眾卻已經健忘時候，健忘本身。漸漸地，溫馨的笛音開端變得明快。開端的時候，聲音是一如既往地輕巧，比開端的時候多了一些歡樂，少了一些溫馨和沉穩。漸漸地，聲音越來越高，歡樂的氛圍卻越來越稠密。就彷彿一小我置身淩晨太陽出來的淩晨，大地醒來，萬物復甦。有小鳥在鳴唱，有河道在歡暢流淌，有雄鷹在飛舞。有太陽在跳舞，有遊人在唱歌。。。。。。

這是大天然的意境，另有一種童真的歡樂。台下的觀眾彷彿本身變成一個兒童置身在熱烈的大天然裡，享用小鳥的歡樂，追逐田野的蟲鳴。除了歡愉，你會健忘仇恨，健忘餬口的壓力。如果方纔開端的時候觀眾感覺回到母親的身材，而現在卻彷彿兒童期間與母親在郊野中與母親一起歡樂地出產餬口，享用著親情、天然、勞動、生長帶來的歡樂，如此如醉，歡愉無邊。這是一種安康歡愉的餬口，也是一種歡愉的能量。如許的聲音放佛有一種魔力，把觀眾的情感充分地變更起來。好多觀眾不由跟著笛聲歡樂的節拍跳舞起來，冇有陌生人，打擊相互那麼熟諳，隻為當前的這一個聲音，一支竹笛。

一個民族的哀思，那是多深沉的哀痛？冇有人曉得！隻是觀眾口哭了，開端是女孩們無聲地地落淚，接著男生也忍不住了，眼淚也嘩嘩地流個不斷，心也痛得冇法呼吸。不但僅是門生在哭，現場的教員也哭了，聲響師、燈光師、在場的事情職員都哭了。無聲的眼淚被笛聲無言的培植，漸漸凝集起來。不曉得是哪一個開端哭出聲音來，一個感染一個，最後全數都放聲痛哭，大廳成了人間天國，哀思陸地。