中國作家則力求相容各種分歧的表示伎倆，把“心機闡發、認識流、蒙太奇等各種新興的創作體例，歸入了實際主義的軌道”，因此構成了具有中國特性的“新感受派”小說。

他想起後代的一名日本作家，每年諾貝爾文學獎即將發表的時候都會被人提起，並且此人獲得諾貝爾文學獎的賠率極高。

在日本，認識流加上日本特有的唯美主義就成了新感受派。

他想要慎重的提示今後的穿越者，穿越帶著語文講義就好了，那種學會數理化，走遍天下都不怕的期間已經一去不複返了。

所謂新感受派是日本20年代初呈現的一個文學流派。

但當時上課的時候並不感覺本身學習的都是文學的精華，反而不如何喜好，感覺古板。

小說通過一名孤兒出身的大學預科生去伊豆觀光，途中與流浪藝人結伴而行，其間對一名14歲的舞女產生了一種似戀非戀的傾慕之情。

《雪國》不到八萬字，半個月就寫完了，林子軒需求考慮起一個日本的筆名。

在西方文壇，這類寫法叫做認識流。

川端康城出世於1899年，畢業於東京帝國大學，是日本新感受派作家。

他們以為“在人的各種豪情上，隻要苦悶、憂愁、哀思，也就是統統不能快意的事纔是令人打動最深的”。

他們以為藝術家的任務是描述人的內心天下，而非大要的實際，他們誇大主觀和直感的感化，以為文學的意味遠比實際首要。

小說帶有日本文學的典範特性，決計的精美，淡淡的哀傷和昏黃的意境。

當然，真如果那麼講，中門生能夠還是聽不懂。

新感受派以為，人們要以視覺、聽覺來熟諳天下和表示天下。

充分表現了川端式的“佛典”文學特性，因為受佛教宇宙觀的影響，川端康城的人生抱負顯得既氣勢恢宏，又虛無縹緲。

兩人在函件中交換了這類寫作體例。

林子軒把這個名字寫到了《雪國》作者的位置，然後把稿子交給平禁亞，讓他找一名精通日語的人翻譯出來。

林子軒對認識流一點都不陌生，英國的弗吉尼亞伍爾芙就是認識流的代表作家。

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《伊豆的舞女》是高中一年級的讀物，它是川端康城初期的作品。

一其中門生曉得這些麼？喜好聽這些麼？

這類小說大多取材於多數會的病態餬口，通過描述多數會餬口中形形色色的平常征象和世相世態，透暴露都會男女的出錯與放縱、孤單與空虛。

固然有些文章隻是節選，但冇乾係，他隻要曉得大抵的情節設定就好了，他有龐大的寫手團做後盾，完整能夠停止二次創作。

在後代，新感受派的代表人物叫做莫嚴，他的《透明的紅蘿蔔》以構思的獨特、感受化、體驗化的敘事體例和空靈的意境震驚了文壇。

非常合適上海灘十裡洋場的氛圍，生長為中國最完整的當代主義小說流派。

總之，穿越以後的林子軒認識到語文講義這類大殺器，給他供應了浩繁作家的作品。

當然，《雪國》也表現了新感受派小說的特性，還摻雜著日本的禪意和虛無主義。

公認的認識流小說代表作有普魯斯特的《追思逝水韶華》、喬伊斯的《尤利西斯》、伍爾芙的《到燈塔去》、福克納的《鼓譟與騷動》等。