林子軒把這個名字寫到了《雪國》作者的位置，然後把稿子交給平禁亞，讓他找一名精通日語的人翻譯出來。

但這畢竟是一部天下級的小說，隻能說他的文學觀賞程度還冇有達到那種高度，他最大的長處就是不會不懂裝懂。

《伊豆的舞女》是高中一年級的讀物，它是川端康城初期的作品。

小說通過一名孤兒出身的大學預科生去伊豆觀光，途中與流浪藝人結伴而行，其間對一名14歲的舞女產生了一種似戀非戀的傾慕之情。

加上課外導讀的部分，他都驚奇於本身的瀏覽量。

小說帶有日本文學的典範特性，決計的精美，淡淡的哀傷和昏黃的意境。

總之，穿越以後的林子軒認識到語文講義這類大殺器，給他供應了浩繁作家的作品。

在後代，新感受派的代表人物叫做莫嚴，他的《透明的紅蘿蔔》以構思的獨特、感受化、體驗化的敘事體例和空靈的意境震驚了文壇。

固然有些文章隻是節選，但冇乾係，他隻要曉得大抵的情節設定就好了，他有龐大的寫手團做後盾，完整能夠停止二次創作。

在西方文壇，這類寫法叫做認識流。

幸虧抄襲小說不需求真的瞭解，隻要逐字逐句的寫下來就好了。

講義裡的文章包括了古今中外諸多散文、小說和詩歌，並且大部分都是名篇。

川端康城出世於1899年，畢業於東京帝國大學，是日本新感受派作家。

故事的安排和情節的銜接，普通不受時候、空間或邏輯、因果乾係的製約，常常表示為時候、空間的騰躍、多變，前後兩個場景之間貧乏時候、地點方麵緊密的邏輯聯絡。

林子軒對認識流一點都不陌生，英國的弗吉尼亞伍爾芙就是認識流的代表作家。

《雪國》這篇小說中充滿了得誌、孤傲、感慨等哀思的豪情，結局也具有必然的悲劇色采，能夠說達到了“唯美”和“物哀”的極高境地。

這小我叫做村上春術。

這類小說大多取材於多數會的病態餬口，通過描述多數會餬口中形形色色的平常征象和世相世態，透暴露都會男女的出錯與放縱、孤單與空虛。

他想起後代的一名日本作家，每年諾貝爾文學獎即將發表的時候都會被人提起，並且此人獲得諾貝爾文學獎的賠率極高。

或許和教員老是講課文的中間思惟和段落粗心有關，甚麼揭露了本錢主義的腐朽式微，甚麼表達了作者對於封建社會的攻訐。

和一向打擊奧斯卡最好男配角的小李可謂是同病相憐，傳聞小李又衝要擊奧斯卡了，不過林子軒是看不到了。

當然，真如果那麼講，中門生能夠還是聽不懂。

以是，日本文學老是在“唯美”和“物哀”這兩大主題上打轉。

一其中門生曉得這些麼？喜好聽這些麼？

林子軒並不是想攻訐詞文講授的體例，而是感覺語文應當報告筆墨的美好，而不是分紅一段段的講授或許連原作者都不曉得深切含義。

他們以為“在人的各種豪情上，隻要苦悶、憂愁、哀思，也就是統統不能快意的事纔是令人打動最深的”。

川端康城固然是新感受派的建議者和中間人物，但他並不對峙必然要用這類寫作體例。

所謂新感受派是日本20年代初呈現的一個文學流派。

新感受派傳入中國，在20年代的上海流行一時。