（實在，在關坤瑜看來隻要靈魂而冇有技能的畫――比如某些蛋疼的所謂當代藝術品，說實在的，細細看的確有那麼點意義，可再成心機也不值阿誰錢啊！！！也不曉得是不是他關坤瑜程度太低，賞識不了。）

這便是美術界的搬磚工和真正大師的辨彆地點。

但關坤瑜本人在宿世倒是幾近不消生宣也不畫適意畫的！

到了商定好的第三天，書房中陳繼儒已經籌辦好了紙筆，兩人都是甚麼也冇說，關坤瑜拿起筆來，半晌也冇有停頓，提筆便畫。

現在的關坤瑜比起陳繼儒他們這些明朝大師們，多的是東西方繪畫理念和技術交換碰撞百餘年突飛大進普通的繪畫技法，但是技法畢竟隻是硬體，空有技能而冇有靈魂的畫隻能稱得上是一幅好畫，當不得名作的稱呼。

生宣這類紙吸水性和沁水性都強，易產生豐富的墨韻竄改，適意山川多用它，也是明朝的支流畫紙。

可他又不是霸道良大師，生宣上麵畫工筆的本領完整冇有！再加上理科病又犯了，落筆極其謹慎，彷彿他底子不是在作畫，而是在停止一場緊密的手術普通！

既然陳繼儒一向都但願關坤瑜能夠在山川畫高低工夫，固然關坤瑜他最喜好的是徐悲鴻的馬，臨摹最多的也是徐悲鴻的作品，但眼下也隻能遵循陳繼儒的愛好來。

當代的畫界，大師順手畫幅畫就吃喝不愁了，但那僅僅隻是少數，像關坤瑜這類獨一一技之長，而這一長又絕非獨步天下的人是底子不成能混成大師的，終究麵對餬口還是得讓步，就像他，還是隻能老誠懇實乾本身的人設美工。

但，這類軟件上的學習莫非不是他關坤瑜拜師的一個目標麼，隻可惜所托非人，這陳繼儒壓根就不是個當教員的料！

北宋李成在《畫苑補益?山川訣》中提到“凡畫山川：先立賓主之位，次定遠近之形，然後穿鑿風景，擺佈凹凸。”

他底子就是在生宣上畫工筆！

很快，一幅規端方矩的林間溪水圖便有了骨架，但是，剩下的事情就費事了――陳繼儒給他籌辦的是生宣！而關坤瑜接下來要做的是應用明暗光影的結果給整幅畫增加意境！

關坤瑜時不時就會暗自悔怨，這教員選的真是極失利的，陳繼儒大師的確是大師，怎何如底子的理念上便存在分歧。

啟事也非常簡樸――關坤瑜本人固然做的是人設美工的活，但之前也說過了，這本來隻是他的專業愛好，他實在是一個貨真價實的理科男啊！理科男！理科男！首要的事情說三遍！

那為甚麼關坤瑜還要如許畫呢？啟事很簡樸，那就是他對本身的光影應用非常有信心！他彆的方麵或許也就是普通還不錯的程度，但在光影明暗方麵絕對是天賦級的！

但到了明朝，關坤瑜堅信本身的這“一長”完整能夠稱得上是獨步天下了！

這類骨子裡的理科男的鬆散也影響到了關坤瑜的畫風，精雕細琢，力求精確，但卻貧乏一種超脫的“仙氣”，而恰好這也是陳繼儒對他不對勁的處所，陳繼儒尋求的便是這類“仙氣”這類蕭灑，最鄙夷的便是關坤瑜的那種“呆板”……

想要具有大師級彆的意境，起首你得充足勤奮，不然畫功不敷心內裡再好的東西也冇法用筆表示出來，以是，勤奮乃是泥土。

可就在這個時候，陳繼儒等得不耐煩了，俄然開了口。