一個完整的流程，根基上已經有了它牢固的節拍，演出者隻需求遵循他的節拍來一步一步停止便能夠停止順利的演出。也就是說，演出者與觀眾（不管是互動觀眾，還是台下觀眾）所需做的額交際換，不過是正式進入流程前的一些令觀眾對你產生興趣與親和力的話，凡是我的做法是，自我先容+一個嘲笑話~~（詳細如何，留在前麵的章節）。彆的一點，就是在全部流程中，記得時不時與你的觀眾

時候的掌控！好了，重點來了，如何精確掌控時候呢？凡是來講，我小我的建議是，一個把戲結果表示出來的時候，不小於2分鐘，未幾於4分鐘。同時，絕對不要一口氣持續丟出好幾個嘲笑話。那樣會把觀眾凍死的。當然，這隻是我小我建議，詳細如何掌控，首要還是看大師本身對氣勢的定位，以及現場觀眾情感的掌控。

也就是說，你的自我先容，起首要把觀眾的重視力從上一個節目，身邊其他的觀眾，以及麵前的瓜子（信賴我，偶然候這個纔是最難的。）前拉返來。奉告他們，你是誰，你是來給他們帶來最出色的把戲演出的！也就是說，自我先容要有本身的氣勢，奧秘也好，風趣也好，總之不能平平，因為平平的言語必然冇有瓜子的吸引力大！

拉近你與觀眾的間隔！恩……各位男同窗請不要躍躍欲試，我並不是要你去擁抱你的女觀眾。前麵你已經勝利勝利的把他們的重視力從瓜子麵前分開了，但是或許他們還會念念不忘那些瓜子，以是，請你儘力持續讓他們把目光逗留在你身上。講笑話是一個不錯的挑選，調侃本身或觀眾也是個不錯的挑選。不過，如果你不清楚台上這位觀眾脾氣，或者對本身說話的分寸冇有太大的掌控的話，還是調侃本身比較穩妥些。

奉告你的觀眾，他們的眼睛應當去看那裡！有很多時候，人們會抱怨觀眾們不曉得該看那裡，要麼導致露餡，要麼導致演出結果大師冇看到。究竟上，請大師記著，觀眾不是把戲師，他不會曉得上麵要做甚麼，也不成能曉得應當往那裡去看！

從上麵能夠看出來，第一種跟第二種恰好是兩個極度。而按照我身邊的人來看，風趣的征象是，常常大師方纔打仗把戲的時候，會是一種，而如果對峙了一段以後，便緩慢的躍進為第二種（囧~這就叫矯枉過正吧~~）也就是說，這是一個“度”的題目。如何掌控好這個“度”呢？我小我以為，不過就是“快與慢”“長與短”的題目。

關於冷場，信賴大師或多或少都碰到過如許的題目。對於大多數人而言，初學把戲停止演出時，90%以上是遠景把戲演出。也就是說，與觀眾的交換就成了一門必不成少的事情。近似的環境另有很多，因而，對於呈現冷場的啟事，我大抵總結為以下幾個啟事，請大師對號入坐：與觀眾貧乏互動，一味埋頭苦乾，導致觀眾不曉得你在做甚麼。廢話太多，並且嘮叨羅嗦，導致觀眾不耐煩。發言冇技能，冇節拍，總之就是觀眾不喜好聽。把戲挑選失誤，太大或太小，太遠或太近，太高或太低。現場環境或設備導致。

也就是說，你必然要奉告觀眾，他們要如何看，看甚麼。這是一種錯引，更是你演出勝利的關頭。做到這一點，你有一個很簡樸的挑選，那就是奉告他們接下來會產生甚麼。但特彆指出的是，你不必然要奉告他們真正的結果。你曉得，讓他先入為主，然後再出人料想，常常能獲得更好的結果。