但是說到尊敬原著的話，能夠新版的形象更貼切一些。因為那些人物的形象在小說裡就是那麼雷人的。

能夠簡樸申明兩個詞，那就是：專業，當真！

幸虧演員的一板一眼都極力把演出做到能做到的最好，不吝費時吃力。每一個演員都表示出一種戲劇張力來。

以是，時嘉的電視劇西紀行的腳本還是對老版西紀行的彌補和優化，接收老闆各種好處的根本上，增加的期間元素，比如說精彩絕倫的殊效，以及高空威亞打鬥場麵等等。

不要求大家做紅學家，但全部導演組有貫穿到底的審美趣向，有本身完整的認知體係，那就充足了，提及來真輕易。

不計酬謝的劇組，現在也有很多。

起碼在這導演人選上，時嘉就感受出來了，這些文娛公司這一次並冇有使絆子，而是真的殫精竭慮的去想著如何拍好這一部大IP。

因為阿誰期間的人冇那麼多引誘，思惟也簡樸，確切在認當真真的做事。

他是無敵的！

第一版孫悟空的魅力已經不在於好不好，真不真，對不對這些了。

在另一個平行時空，該電視劇一經播出，立即顫動天下，長幼皆宜，獲得了極高評價，培養了89.4%的收視率神話，至今還是寒暑假被重播最多的電視劇，重播次數超越3000次，仍然百看不厭，成為一部公認的冇法超出的典範。

而與此同時，神話文娛開端獨立開辟神魔劇大IP《西紀行》，好言相勸他們不聽，這就怪不得時嘉了，有錢不掙，那也就怪不得時嘉了！

想對於封神演義來講，體係內裡關於西紀行的某一個片段的電影固然很多，但是電視劇卻隻要為數未幾的三四個版本，能夠很多人以為這不該該在，封神演義比西紀行都要差，都有個十來個版本，但是為甚麼西紀行就這麼幾個版本呢？

老一版《西紀行》成為典範的啟事是多方麵的。此中很多期間特質已冇法複製。

原著中瀰漫著一種“傷害”的色采，而電視劇相對溫情而安然。

一個孫悟空遮百醜，就是“殺手級”的角色。

這一版西紀行為何會如此勝利呢？

如此成績的確可駭到了冇法被描述的境地！

如許的團隊，天底下恐怕很難再呈現第二個了吧？

精益求精又不計酬謝的劇組，現在也能找到。

精益求精的劇組，現在也有很多。

改編名著起首要求要讀懂名著，到底甚麼才叫做讀懂？

當然是各種人物加起來這部封神演義要拍到腳本描述的那種程度，起碼需求8、九十集，如此煩瑣龐大的腳本直接啟用了兩位氣力非常微弱兒的金牌導演，一個是拍攝大型汗青劇專業戶的導演，一名是拍攝鬼怪類電視劇的導演。

第一版《西紀行》看起來精氣神實足的首要啟事是，演員多有戲曲功底。

並且，那是一出冇有貿易告白的春節晚會！

彆的老一版《西紀行》近似於明天我們熟諳的係列劇，擷取最精華的片段，三打白骨精，大戰紅孩兒等等，單集內完成一個連貫的起承轉合。

而現在因為時候和本錢的限定，演員們必須在一個時候段內完成必然的任務量，以是就冇有體例過分於細心砥礪。

戲曲化（或者說舞台化）的演出體例，現在已經不能被遍及接管了（精確的說就是現在冇有人情願去細心的研討這些東西了）。但在當時，台上三分鐘，台下十年功，要說第一版《西紀行》會聚了多少汗水，怕是前無前人了。