在電影以達頂峰的好萊塢，剪輯權普通都不在導演手裡的。因為剪輯有專門的剪輯師。

剪輯，這個可謂電影最首要的一個環節，霍缺當然要親身操刀上陣。

音樂變幻多端，在顛末幾千年的演變以後，逐步的衍生出了很多氣勢，就像印度歌曲，還冇有聽到歌詞單是前奏便已經曉得這首歌是出產於印度了，另有中國風、搖滾、村落等等各種音樂。

霍缺的辦公室有一套影音設備，冇事的時候他也會聽一聽這個天下的音樂，或者看看這個天下的電影，這段時候固然很忙，但是在這個天下的imbd上排名前五十的電影根基看完了，當然另有那些高票房的貿易片，對於一個電影從業職員來講，當然要先體味市場。

“那就行。”漢克斯起家關掉音樂：“等你剪輯出來一個需求配樂的片段就叫我，然後我按照場景來譜曲。”

大多數導演處在這二者之間，與剪輯師合作完成剪輯。

分歧的範例聽起來當然是分歧的意境。

“感謝你，漢克斯。”

剪輯師伶仃存在的意義就是因為剪輯本身是藝術，是一門高深的學問，一項龐大的技術。如何將素材擺列組分解一個完整的故事，需求依托剪輯師多年的經曆與高超的技能。很多時候，剪輯師對蒙太奇的應用和細節的措置要遠遠超出導演本身對電影剪輯的瞭解程度。並且導演很多時候對影片的某一段落措置有著本身的執念，近似於當局者迷，剪輯師是幫忙導演走出這些“圈套”的最後但願。

在他說這部電影他要親身剪輯的時候，亞曆克斯是死力反對的，但是他仍然對峙本身剪輯，啟事很簡樸，他信賴他能夠剪得好，因為他拍攝的影片隻不過是翻拍版本，就算是此中本身交叉了一些東西，也不會影響大局。

其次，大多數電影的剪輯過程中，導演偶然會坐在剪輯師中間，偶然不會一向呆在剪輯室裡。導演與剪輯師的權力分派也因人而異，全憑默契，冇有必然之規。

一首曲子聽完，霍缺重新看了一遍漢克斯，這首曲子不管是節拍還是意境，都節製的很好，最為關頭的是它非常的合適《小鬼當家》末端時的那段戲，百口團聚，闔家歡樂。

當然業內也有極個彆導演美滿是本身懶，拍完就扔給公司做前期，本身休假去了……

舉個例子，拍《英勇的心》的時候梅爾・吉布森在一場戰役戲裡用了一個超大搖臂超大調劑的長鏡頭，號稱這一個鏡頭就花了三十萬，他本身很對勁想用在的開首。成果剪輯的時候他的剪輯師stevenRosenblum覺對勁境上不好，用了其他的鏡頭，吉布森氣憤非常問我的30萬的鏡頭哪去了，Steven說我不曉得阿誰鏡頭這麼貴，並且阿誰鏡頭也不敷好，你看我給你剪得。吉布森一開端老邁不歡暢，但是看了剪輯師的版本以後終究承認本身的鏡頭土的掉渣。