康樂樂的手指在琴絃上緩慢地流轉騰躍。待最後一個音符也在氛圍中了去無痕時，人們才驚奇地發明，一段包含了龐博複音需求4分鐘才氣完成的快板，他竟隻用了不到3分半。固然難度不及恰空舞曲，但如此紛繁龐大的音符能夠完美地稀釋在3分多鐘的時候裡，委實冇有比這更讓人瞠目結舌的炫技了。一曲結束，台下皆是一片沉寂無聲。前赴後繼連綴不斷的音符如同各方絃樂此起彼伏的應和。一場單人獨騎的solo曾多少時被歸納成了萬馬崩騰前赴後繼的奇襲。統統人都被驚呆了。好久掌聲才如稀少的雨點般紛至而來，不時聚點成片傾巢而動，將康樂樂淹冇在震耳欲聾的掌聲和喝彩聲中。

音樂會定時揭開帷幕。

巴赫餬口的巴洛剋期間是一個崇尚“絕對美”的期間。所謂“絕對美”就是對法則和對稱的絕對遵循，以及對數字絕對精準的尋求。也就是說“絕對美“是以“絕對的不自在”為代價的。以是阿誰期間的音樂家窮其平生不過是在日複一日夜以繼日地遵循詳細法則按部就班程式化地作曲。就像數學家一樣。締造隻能讓他們丟了飯碗。而眾所周知巴赫活著時在德國萊比錫聖多馬教堂事情27年，生了十幾個小P孩兒，一輩子的柴米油鹽。以是作曲對他來講也無外乎是一份事情。

作為收場曲的：巴赫的這套 D小調第二無伴奏小提琴組曲，充滿著大量的複音技能。要求小提琴家同時在兩到四個聲部上同時停止，原則上如果吹奏者的技術充足純熟solo也能拉出協奏一樣琴瑟和鳴的結果，但前提是必須技術極其純熟。對於初學者來講，均勻律，複音，對位法，光這些專業術語已經充足將他們折磨地哭爹喊娘。而在巴赫的作品中它們不但比比皆是更是到了吹毛求疵的境地。

音樂的核心是感情。感情大而化之有兩種，內涵和外在。音樂存在乎義在於抒發這兩種感情。抒發感情的體例大而化之也有兩種，收和放。放的極致是發作。很多時候需求炫技吹奏來達成。也是吹奏者對技能孜孜以求的啟事。為表達找到一種最合適的體例，而不是為本身找到一個誇耀的舞台。前者能產生“皮膚高朝”。一種能保持好久的心機性震驚。而後者則不能，除了大要上的歎爲觀止。

作為從小接管古典樂精英教誨的康樂樂，很小就打仗過這套作品，最後是戰戰兢兢才勉強能拉下來。但現在這是他最鐘愛的曲目。每一次吹奏都會讓他有種如獲珍寶的衝動。就像兩百多年前在圖書館的角落從半個多世紀灰塵下第一次翻開《馬太受難曲》的門德爾鬆，所感遭到的。

現在鼓掌的聽眾中有多少是因為產生了“皮膚高朝”不得而知，但康樂樂的吹奏必然不屬因而後者。

康樂樂悄悄扣上琴絃試著劃出幾個音符來校訂音準，就像無數次曾經的那樣，心無旁騖。隨即雷鳴的掌聲偃旗息鼓。在悄無聲氣的靜候中，他默歌心旋，下一刻小提琴從喧鬨的長眠中再一次復甦。

巴赫的作品被譽為一個音符也不能少。巴洛剋期間充滿了像數學家一樣精準的音樂家。而他倒是獨一一個在身後五十年仍能申明鵲起的作曲家。後代有很多音樂家，都是始於斯，終究斯。一開端被他的端方折磨地苦不堪言。臨了結愛的恨不得帶進棺材。那不是一個貧乏數學家的期間，以是世人愛他不是因為他是一個數學家。很多人以為藝術家被期間挑選需求運氣，被汗青挑選運氣一樣不成或缺。但正如一個作者說的，當一個作者賜與了一部作品以靈魂，那麼這部作品就必將會具有屬於它的獨占的生命軌跡。汗青和期間挑選的不是一小我的運氣。而是一個靈魂，一個生命在時空運轉中必定的軌跡和成果。對此中國人稱之為是金子老是要發光的。西方人的說法是：神是不會擲骰子的。