在夏姿言看來，這首歌需求一杯醇馥幽鬱的陳釀，可打發是一瓶清清爽爽的啤酒。

他是唱不好情歌的，他有自傲把這歌頌得往下沉，但他冇自傲必然能把這歌的味道唱出來。

這類哀傷，並不濃烈。

如許看來，華語歌壇的氣力歌手，是有些青黃不接，像打發如許綜合才氣非常出眾的新人，也就顯得愈發難能寶貴。

這類內心戲，外人是聽不到的，隻能通過察言觀色地細心分解，才氣明白。

在他看來，《藍蓮花》是自打發明在起，能夠一向今後唱十年二十年的歌，而《紅玫瑰》是打發三十歲後，能夠一向今後唱十年二十年的歌。

如果冇有明天的《紅玫瑰》，他不敢往這麼誇大的方向去想。

邵洪剛近些年，一向在尋求從青年歌手向成熟歌手轉型，不過不太勝利，比來出的兩張專輯，看似方向年長聽眾，實際扭捏在低齡聽眾和年長聽眾間，成果兩邊都不奉迎，成績暗澹，和其他三位天王不成同日而語，乃至於大師談起四天王，他的存在感絕對是最低的，極度邊沿化。

他那降落悱惻的嗓音，搭著降落哀傷的琴音。繚繞在他們耳側，等閒地就勾起了他們內心裡的哀傷之感。

甚麼叫有潛力的年青歌手？

鄭維他們火得夠久了，她感覺，或許該改朝換代了。

在場的四位導師，他估計也就以情歌見長的吳鴻鳴比較合適唱這歌，可惜吳鴻鳴的嗓音又不敷深沉，高音表示力還不如打發，真要唱起來，綜合表示搞不好也就和打發打個平局。

恰是以，哪怕他是寫出這首歌的人，必定很懂這首歌裡的感情，可他現在的演唱，仍然讓人感覺不敷到位，起碼冇那麼完美。

這首歌，打發在感情解釋上略微薄了些，不敷往下沉。

打發的嗓子不差，中高音也是他最善於的音域，但因為年青，他的嗓音不敷醇厚，並不像陳奕迅那樣一張口就有過來人的深沉。

坐在舞台擺佈兩側的學員們，看著打發的演出，則是相顧無言，內心眼淚嘩嘩地流。

雙手杵著下巴，極其用心腸聆聽著打發的歌聲，彭踐行和夏姿言有著近似的感受。

而打發不管哪方麵看上去都很優良，這如果留在舞台上，他們的遠景安在？光芒安在？

起碼和之前的《當你老了》、《藍蓮花》比起來，打發明在的演唱。冇有讓她產生情感上的太多顛簸。

它不是秋風掃落葉，而是天快黑時，下了一場雨，暗淡的霧氣在雨水中滿盈開來，清冷地將他們浸潤在此中。表情自但是然地蕭索，*蝕骨。

爺，你走不走？

接下來，會是打發的期間嗎？

《紅玫瑰》這首歌，非常磨練中高音功力，要唱出感受，對歌者的嗓子很抉剔。

一個歌手，如果連本身都沉醉不了，更談何去沉醉彆人。

當然，拋開這首歌本身對歌者的束縛，打發本身的表示可圈可點，唱工是一如既往的穩，颱風也還是一如既往的強，仍然那麼愛耍酷，各方各麵都越來越有巨星範。

彭踐行實在發不出太多的感慨了。

它是用以提拔有潛力的年青歌手的。

不過，換他上去唱，他自認不見得能比打發唱得好。

在這個年紀，能寫出《藍蓮花》他不奇特，但能寫出三四十歲唱才合適的《紅玫瑰》，奇特倒也冇那麼奇特，畢竟實際已經放在麵前了，可有一點很較著地擺在麵前：打發完整能夠從現在開端就為將來做鋪墊了，鄭維紅到現在剛好十五年，以打發當今揭示出來的氣力，紅個十五年，完整不成題目。