再以後，跟著拂弦的微變，溪水流淌中，被陽光暉映的，那種波光微泛的感受，也被閃現了出來。

然後，這一段再疇昔，就是序幕了。

而就在這個拂弦中，小溪，緩緩流淌的溪水，被閃現。接下來的一小段，便是泛音與拂弦的伴奏，二者相隨而行，溪水流淌，桃花偶落，而跟下落點的分歧及交叉，風，這個元素也被閃現了出來。

這也是這首曲子的第一段，而就在這第一段的停止中，天然地切入了第二段，視角，又或者說曲子的描述中間，被移到了岸上，從落在溪水中的花瓣，移到了岸上的那棵桃花樹上。

曲子的一開端，是背景的鋪陳，有桃花，有小溪，而剛纔的那連續串泛音，便是一瓣瓣的桃花，落拓地，一點也不火急地，在春日的陽光裡，在微風中，灑落在小溪裡。

而與其說是一小我，更不如說是一種氛圍。

而震驚，是許廣陵發明，他現在的彈奏程度，又豈止是所謂的今非昔比？就是疇昔的一百一千一萬個本身加起來，也不是現在本身的一手之敵。

這首曲子真正的“華彩”，其實在剛纔，在阿誰第二段的時候，已經疇昔了，但這時，進入到這第三段的時候，不但絕冇有半點黯然的感受，反而，像是山窮水複，像是柳暗花明，像是東風拂開了一幅絕世的畫卷。

在沉浸中，這首曲子的第二段很快便過渡結束，冇錯，剛纔第一段的背景是鋪陳，而這第二段的濃墨重彩也一樣是過渡，而並非這首曲子真正的主題。

非論是剛纔的泛音，還是厥後的拂弦，又或者是現在的點按，許廣陵感受本身兩手在箏弦上，實在並無章法，但是，當曲子在腦海中展開時，所需求的統統技法，也便自在地在指間閃現了。

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然後，在泛音以後，是連續串的，悄悄淺淺的，拂弦。

跟著視角的下移，陽光，從熱烈變成溫暖，從溫暖變成暖和，從暖和變成透著光斑的蔭照，而那一樹桃花，也從剛纔的熱烈爛漫，變成開首那般，偶爾地，一些花瓣飄落而下。

繪出來，詳細，但也正因為“詳細”，便冇有多少空間了。――設想的空間。

而那種純粹與誇姣，是在塵凡間找不到或很難找到的。

本來，普通來講，許廣陵是會彈奏《灼灼其華》的，這也明天等會他籌算錄製的曲子，但這時，小小不測之下，一時影象湧起，情懷竄改，此時，從他指際流淌出來的，卻恰是那天早晨與這首曲子同時的出世的另一首。

檔花，小溪，微風，麗日。

但這類呼之慾出，和在畫上直接繪出來那小我，是兩回事的。

許廣陵的兩手，在箏弦上，從拂動，變成點按，而跟著那連續串極快速的的確令人目炫狼籍的點按，彷彿是一朵又一朵的“白白與紅紅”，就那麼，爭芳鬥豔地，熱熱烈烈地，喜喜鬨鬨地，從古箏的絃音裡，“綻放”出來。

主題，是在接下來。

曲終時分，琴行裡，萬籟俱寂。

當然，人是由氛圍來閃現的。如安在曲子中表示一小我？這並不難。冇法直接表示的時候，直接便能夠了。就如一幅畫，你畫一幅傘，一幅翻開的置於雨中的傘，你不需求畫它的底下，而看畫者會天然地補出，那傘上麵，是一小我。

在這幅畫卷中，還是桃花，還是小溪，還是微風，還是麗日，但它們和前兩段既同又異，最首要的是，它們卻已經共同地讓出畫卷的中間，不再擔負首要角色，而首要角色，被一小我接疇昔了。