“但yun的籌辦時候到底還是太少，”她扯開了話題，“秀隻要一次，不管再多來由，都但願不會呈現瑕疵。”

當然，如果你是gucci、armani，那麼統統瑕疵都隻是彆人的錯，是他們不能賞識你的美，但對新品牌，業界就是這麼刻薄，竄改太多是分裂，但保持基調是否又是過於保守？反覆本身，江郎才儘？在第一排，統統眼睛都是冷酷的，統統觀眾都是抉剔的bitch，隻要每個細節都完美無瑕，才氣將這些惡客征服，這完美，包含了台下台下，毫不但僅和衣服有關。

秀走多了，甚麼元素都有人複用，最可貴不是‘完美’，而是‘新奇’，有句話在真人秀《天橋寵兒》裡被用爛，但‘我向來冇看到過任何近似的設想’，是時髦圈的最高考語，秀也一樣，sally.he用了凡爾賽鏡廳的反射觀點，還不錯，比來五年內冇有大秀用過，臨時不算抄襲，但近似的設想絕對有，並且很多，富麗不即是新奇。可麵前的意象絕對是新奇的：燈光和暗影化為了兩道牆麵，暗影是磚，泛著光的縱橫格子像是磚麵上的一點點青苔，漸漸又暗下去，燈光化為牆麵後的模糊光斑，像是深巷中透入的日光，而t台入口則是框出了一條細光門框，彷彿是一扇未開的門，光從門縫中透出。這意象簡練又充滿了表達上的詩意，是餬口中的常見影象，能喚起共感，但又的確未見於t台，起碼在mandy的影象裡冇有，這創新看似藐小，但對時髦圈來講已是絕對的‘w’，值得興味的掌聲和會商。

確切，當然對時髦買手來講，發賣數據始終是決定身分，但品牌定位也一樣首要――不是說每個品牌都要往高階做，中低端品牌把打扮秀搞得太高冷一樣是失利，但一場打扮秀確切是試金石，設想師對品牌氛圍有冇有很強的把控力，審美是否能一以貫之，細節設想是否沉思熟慮，品牌辦理職員是否有充足的履行力，這些都會在打扮秀中展露無遺，也將一一對應到今後的專櫃中去。專業人士走出園地大門的那一刻開端，就會重視到布光、訪客指導和人道化細節，眼睛能落到的角落是否有讓人齣戲的細節？原則上，你看到的處所都是秀的一部分，有冇有表現品牌審美？是否過分設想，喧賓奪主讓整場秀變得過於誇大暴躁？設想師的氣勢是否竄改得太快，這一季和上一季之間過於騰躍，相互分裂冇有連接？