跟著相互的扳談愈發深切，蘭斯・阿科德就更加驚奇於希德的才調，而希德也感到蘭斯・阿科德與本身一樣，不甘於平淡、對無聊的東西深惡痛絕的人。兩人在隨後的幾次集會後，就定下了三部短片的拍照氣勢和美術標準。

剛過完新年，他就接到了阿裡・伊曼紐爾親身打來的電話，這可嚇了他一跳。

這對拍照師的技術非常講求。“汗青上”蘭斯・阿科德厥後的那部《丟失東京》，就是幾近全程利用弱光拍照，才終究培養了影片美不堪收的視覺異景。

“Boss，他來了。”希德的助理敲開門，探頭出去講道。

“德國ARRI阿萊的膠片拍照機！！！真是太標緻了！”蘭斯・阿科德鎮靜的舉起手裡的拍照機鎮靜地大呼起來。

設想如許一幅畫麵，傑克和露絲浸泡在冰冷的海水裡，兩人斷斷續續的說著台詞，就在傑克垂垂閉上眼睛，露絲的眼淚即將滑落之時。

“哦，老天、老天！！”在收回怪叫的不是彆人，恰是希德的新番禦用拍照師蘭斯・阿科德。一個個紙盒被工人們從貨車上卸裝下來，上麵印滿了德文和方剛正正的圖案。

新年剛過，在希德的一聲號令下，早已經歇息的快生鏽了的製片部立即運轉起來。亨利不愧是在好萊塢打滾多年的老油條，在看過希德的短片腳本後，他一方麵讚歎希德的腳本才調，另一方麵也極其附和希德先拍短片練手的做法。

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蘭斯・阿科德是個專業拍照師，他本來是做時髦拍照師出身。在時髦圈摸爬滾打了幾年以後，還是按耐不住心中的巴望，分開了事情的時髦雜誌，轉型進入了好萊塢的電影圈。

不像希德在宿世入行的時候，當時數字體係已經是通行環球的標準了。但現在，所謂數字拍照機，就是希德拍攝《鬼影實錄》時的DV機罷了。

而體型頗大的膠片盒，實際能供應的拍攝時候卻非常短。固然每盒膠片的長度充足拍攝非常鐘出頭，但減掉開拍前的打板，和末端的剪下，實際的拍攝時候隻要9分鐘擺佈。

“好了，蘭斯，你再收回這麼Bian態的聲音，我就要把你關去廁所了。”希德無語的吐槽道，拍照棚的劇組世人哈哈笑起來。

“這是亨利，我的製片經理。”希德先容了一下世人後，直接向蘭斯・阿科德招招手，“來，你看看我畫的觀點圖。”

蘭斯・阿科德翻到最後一張。在半夜的街道上，一個男人和一個小女孩相對而立，背後的夜幕和霓虹燈如同魔幻般的火花，給人一種似真似幻的感受。

經疇昔年那筆顫動全美的1.8億美圓，天價小說出版的買賣以後，阿裡・伊曼紐爾的大名也再次在好萊塢一時無兩。

比如諾蘭大神的禦用拍照師――瓦雷・菲斯特（《影象碎片》《蝙蝠俠前傳三部曲》《盜夢空間》《點球成金》），蟬聯奧斯卡最好導演的阿方索・卡隆的禦用拍照師――艾曼努爾・盧貝茲基（《地心引力》《鳥人》《荒漠獵人》）。

比及工人把物品搬到拍照棚後，蘭斯・阿科德迫不及待的破開一個盒子，一個長方形的極新玄色機器被拿了出來。

所謂弱光拍照，就是指在拍攝時，不停止通例的打光和補光，完整捕獲實在環境中的光芒來拍攝。如許的拍攝難度是極大的，因為當不利用報酬打光，對演員停止修改時，很輕易呈現角色臉上一團烏黑，或是過分暴光的征象。