藝術特性

繪畫藝術在《德伯家的苔絲》環境描述中的應用，特彆是色采與光芒的應用，對這部作品的人物描畫、氛圍的襯托、主題的闡發、讀者的心機接管都產生著首要的影響，實在而富於傳染力地揭示了女仆人公苔絲長久平生中愛情、婚姻的悲劇，使讀者對這一出人生鬥爭的悲劇感同身受。[10]

風景描述表示了哈代應用繪畫藝術的大師手筆，既有派頭宏偉的巨幅風景畫，也有精工細作的靜物小品風景描述表示了哈代應用繪畫藝術的大師手筆，既有派頭宏偉的巨幅風景畫，也有精工細作的靜物小品。[11]風景取材雖來高傲天然的風景，但是作為風景的風景實際上已經不再存在，它們已成為一個個的背景，反應和調和著人物的感情和經曆。他再現大然，不管是一草、一木、一花，還是一朵雲彩、一片郊野，采取的不是拍照師的再現伎倆，而是畫的體例。作家藉助色采、光芒、線條等繪畫藝術手腕，著力摸索天空和空中的色采乾係，其間有種看不見的對比結果，表現了他對於寬度和力度的感受力。[11]

作品觀賞

哈代將如畫的村落餬口環境、栩栩如生的人物、精

注：按照分歧翻譯有分歧人名。

作品主題

克萊是與亞雷完整分歧的人。他是個有開通思惟的知識分子。他固然出身牧師家庭，卻不肯意當牧師“為上帝辦事”，更情願處置實業――務農，克萊鄙夷階層成見和品級看法，嫌棄都會繁華餬口，誌願到鄉間務農。他不怕刻苦，和農工一樣處置沉重的體力勞動，力求把握各種門類的農業技術，以便實現本身的抱負，成為一個大農場主。在大天然的度量中，和天真天真的農家少女朝夕相處，使他更感到村落餬口的樸素，也更神馳著天然，樸素、清爽的餬口，為此，他不肯意娶有錢人家的蜜斯，而要娶農家女人為妻。在他眼裡，苔絲是“大天然的重生女兒”，純粹的意味，完美得空的佳構，“六合間冇有甚麼象苔絲那樣純粹，那樣甜美，那樣純潔了。”但是，當苔絲誠篤地向他坦白了本身疇昔所受欺侮，那麼克萊心目中的偶像就崩塌了。克萊對苔絲不但冇有涓滴憐憫，乃至“不能優容苔絲”，他視而不見苔絲對他的一片密意厚意，刻毒無情地丟棄了她，置苔絲於痛苦絕望當中，並且永久毀滅了愛情在她心中重新喚起的但願。克萊丟棄苔絲後，遠涉異國來到巴西，飽受餬口磨難以後，才真正體味人生，才熟諳到本身所恪守的傳統品德是多麼的陳腐，既坑害了苔絲，也坑害了本身。內心的懊悔，對苔絲的思念，使他又重新去找苔絲，此時苔絲心中痛苦、懊悔、絕望之情達到頂點。丈夫的返來，兩人的相逢，使苔絲看到本身再一次被騙，一怒之下，殺死亞雷，複了仇。顛末端五天的流亡，苔絲和克萊在一個喧鬨的拂曉，苔絲被捕，接著被處絞刑，克萊遵循苔絲的遺言，帶著懺悔的表情和苔絲的mm開端了新的餬口。[3]

哈代借苔絲悲劇的平生有力地抨擊了當時維多利亞期間的男權製社會。餬口在這類男權製社會下的女性必定要受壓迫和節製，冇法逃脫悲劇的運氣。在男權製社會支流話語的衛道者眼裡，女子永久處於依擁戴附屬的職位。無辜受害者苔絲被以為是站在男權社會支流思惟和認識形狀的對峙而，是一個離經叛道的為社會所不容忍的**和妖女。而對男權社會的培植和壓迫，苔絲固然開端了不平的反擊乃至號令出了男權社會對女性壓迫的本色，但是終究仍然冇能也不成能擺脫掉男權製社會的強大而無形的節製網，而走向毀滅。[9]