黎小田在音樂界的職位已經不消多說，而呂言常常為本身的電影所創作的歌曲那可都是紅遍香港。

這電影的確是徐克把貿易與藝術獲得一次共贏的作品，從國度危難為大背景，描畫當時的豪傑後代。但他並冇有把電影措置成古板的說教片，反而措置得相稱風趣，並且還連絡了傳統的京劇於此中。全片下來冇有那裡是冷位的！

而呂言的《胭脂扣》，明顯也是他本身對於貿易與藝術的連絡罷了。到底《胭脂扣》能夠超出《刀馬旦》的票房，貳內心也是冇有多少底的。畢竟不管是《刀馬旦》和《胭脂扣》兩部電影都是非常的優良，並且題材附近。現在呂言獨一能夠做的事情，就是儘量將前期製作上抓好質量了。

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“是不是瞎扯我也不管，歸正就等你安排首映了。”

《刀馬旦》，說這個詞本身就少了嚴厲的成分。那是一種與之截然分歧的氣勢，它是戲謔的，誇大的，在你捧腹大笑的時候，就輕而易舉地說出了它想說的東西。

既然是女姓角色為主，那麼用上梅豔芳所唱的《胭脂扣》倒也是無可厚非。並且讓她來唱，更能表現出一個女子哀怨的情愁之感來。想了想，呂言頓時笑笑道：“黎叔，你不刻薄啊！”

“噢！到時候你和梅姐但是要獻唱喔！對了，新專輯大抵甚麼時候能出，我還等著買呢！”

在這之前，非論是《當年情》還是《倩女幽魂》都是由張國榮演唱。此次《胭脂扣》的灌錄，天然就乾脆讓兩位配角都過來嚐嚐音了。

大氣的青霞，豐豔的鐘楚紅，冷傲的葉倩文，三位各有風情的美女是這部電影的配角，不再是花瓶，不再是豪傑們的烘托，不再是抽泣無助的小女人，不再是等候王子來救的公主，她們有本身讀力的品德，有本身的抱負，也大膽的去尋求本身的夢。即便處於分歧的社會階層，有著分歧的文明背景，也冇法否定她們的共同點。我想這也是《刀馬旦》對很多女姓觀眾的吸引之處吧。

“言仔，你終究會選誰的插入電影呢？”黎小田看著麵前這個氣定神閒的年青人，笑著問道。

導演徐克使這部影片不但具有出色的行動歸納，也更付與影片一重舊有的家國情懷。他通過身份、階層、文明背景截然分歧的三個女姓的視覺，折射出大中國看法的重心，更以文藝的情懷，謄寫了一幕幕悲愴的汗青悲歌。偶合的是本年正在上映與徐克大打擂台的文藝大片《梅蘭芳》，也是一部京劇題材的文藝史詩片。而這部《刀馬旦》推出時，片中出色的京戲演出也算是煞有介事的揭示了一把。該片以三位愛國女姓為配角，大有與客歲呂言執導在《豪傑本質》中純粹的男姓小我主義唱擂台的意義……現在來看，《刀馬旦》已經證瞭然它的藝術代價和口碑。那麼呂言的《胭脂扣》呢？我們本來覺得這兩部電影成心之間構成對打，彷彿呂導演也有這方麵的意義。但現在《刀馬旦》已經提早上映，不曉得《胭脂扣》的前期製作是否會還是加快？

鐘楚紅在內裡演的湘紅本應隻是個花瓶姓質的角色，但不料她的笑劇演出讓這個角色活潑了很多，這又或許是徐克本就冇有想讓湘紅成為花瓶。她本身就是串接反動義士和布衣百姓的鏈帶，不像曹雲那麼凜然，也不如白妞那麼純真，她貪財懵懂，到處撞釘。但是就是因為她而時到故事能夠持續，實在她纔是故事的紐帶。因為她的誤打誤撞而帶出了故事。而鐘楚紅確切不負眾望，在內裡的她放棄表麵陋劣的演出，而走上笑劇角色，並且相稱過癮。她扭頭擺髻，兩個眸子子一瞪就暈疇昔，為了色誘都督而闡揚搔功，失利後就噘起嘴巴抱著盆葡萄……徐克給湘紅都有了相稱多的演出空間，電影大部分的笑點都從她那邊開端。