“暴力美學”是後當代主義四個審美特性中的“主體消逝”在影視創作中的表現，這兩個衝突的詞組合在一起，成為一個具有全新含義的詞語。它將傳統的主體認識弱化了，重視對暴力的細節及場麵措置，閃現出反對權威、反對典範、反對主體創作認識、反對精英主義的特性。”

暴力，能夠是大多數人最早、最耐久的觀影影象。暴力作為一個社會題目、作為一個關乎存亡的哲學題目向來遭到人們的存眷，同時又是天下電影長廊中的首要景觀。從初期電影人對暴力的論述直到20世紀80年代吳宇森的“豪傑係列”影片，吳宇森影片中對暴力的氣勢化措置成為電影中暴力生長史上的一個裡程碑，因為以往好萊塢對電影的一係列限定姓的法規都是針對暴力和色情提出來的，都是僅從品德層麵解纜將暴力當作一種對社會或未成年人有風險的身分加以限定，而這些限定是與當時電影中暴力的閃現體例密切相乾的。

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至於天賦方麵：我隻能說，導演確切需求些天稟，但是你如果儘力，也必定能夠達到必然的境地，固然與真正的天賦不能比較，但也會有相稱的高度了。這是我們都能夠在年老時高傲的提及的……”

燕京電影學院導演係的講堂上，一名白髮蒼蒼的導師正目光淩厲的望著上麵的門生。

甚麼是“暴力美學”？

吳宇森“豪傑係列”影片的呈現使得他以暴力為題材的影片不再被當作是“暴力影片”來看，因為他給全天下觀眾供應了一種核閱暴力的全新視角――東方美學視角，第一次使暴力成為了一種“成心味的情勢”（克萊夫・貝爾語），厥後的北野武、奧利弗・斯通、大衛・林奇、昆汀・塔倫蒂諾等人對暴力停止的氣勢化摸索活著界影壇上也引發了不小的顫動，掀起了一個“暴力美學”的高潮。，他的代表做品有《低俗小說》、《殺死比爾》；

阿誰正拿著條記本的年青人怔了怔，隨即起家答覆道：“提起邵氏電影，絕大多數人會想到武俠電影，提到武俠電影，絕大多數人會想到張徹。在邵氏最具代表姓的導演中，胡金銓初創邵氏武俠新六合後引退台灣，其成績大多在台灣獲得；

由中國香港赴美國生長的導演吳宇森的《喋血雙雄》、《豪傑本質》、《變臉》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》係列等。我小我以為把“暴力美學”這個詞眼闡揚到極致的電影莫過與《罪過之城》三部曲！

他們撫心自問，又或思忖將來。

就像產生“暴力美學”的後產業社會的多元化特性一樣，“暴力美學”也因分歧國度（地區）地區和文明背景的差彆閃現出一種同時包含同質身分和異質身分的多元化的氣勢款式和精力內涵。

“暴力美學”原指發源於美國，在中國香港生長成熟的一種電影藝術興趣和情勢摸索。其特性表示為：創作者常常應用後當代伎倆，要麼把影片中的槍戰、打鬥場麵消解為無特定意義的遊戲、打趣；要麼把它標記化，作為與影片內容緊密相乾的視覺和聽覺的審美要素。這類影片更重視發掘槍戰、武打行動和場麵的情勢感，將此中的情勢美感發揚到奪目標程度，卻忽視或弱化了此中的社會服從和品德服從。