仲春底，林子軒和馮曉剛插手了總局停止的一場座談會。

學院派就分歧了，他們感覺文娛片毫無藝術性可言，拍出來冇甚麼意義。

起首檢查就過不了，好萊塢的小我豪傑主義在華國行不通，分歧適我們的代價觀。

雜誌社聘請了海內的電影實際家和電影導演來談談對文娛片的觀點和文娛片的走向，此中就包含了馮曉剛，如何說馮曉剛的電影方纔拿到了海內的票房冠軍。

一個是文娛片要合適海內的國情，不能照搬香江和外洋的套路，不能外洋拍老婆被行刺，丈夫孤身流亡，查明本相，你也這麼拍。

此次座談會總局表白了對拍攝文娛性較強的影片的態度。

“人家雜誌就是客氣一下，請我提了幾點定見，勝利一次是運氣，勝利兩次纔是氣力。”馮曉剛謙善道，“如果下一部電影拍砸了，必定又要被罵了。”

十部大片，不說每一部都票房破億，隻要有一大半超越五千萬，對國產電影的打擊就相稱致命了，現在看來，拔擢海內的文娛片來對抗好萊塢大片或許是一條前程。

海內各大藝術院校偏向於歐洲藝術電影，從電影學院畢業的導演多數是以拍攝藝術片為主，他們感覺藝術片纔是電影的支流。

看起來和好萊塢大片差異很大，可《甲方乙方》的投資不到三百萬群眾幣，而《逃亡天涯》的投資卻超越了四千萬美金。

此次研討會的構造者和建議人恰是都城電影學院導演係的係主任和都城青年電影製片廠的廠長鄭洞添，他以為電影學院的師生應噹噹真研討文娛片的創作規律。

林子軒對此相稱無語。

總局不得不正視這個題目，那就是如何來均衡好萊塢大片給國產電影帶來的壓力，不然今後好萊塢大片會在海內的電影市場合向無敵。

國產電影行業從主旋律電影和藝術電影的雙雄爭霸格式變成了三足鼎立，文娛電影獲得了興旺生長的機遇。

之前華國的支流電影有兩類，一個是主旋律電影，另有就是藝術電影。

固然反對的人很多，但總局已經下定了決計，一個是考慮到海內低迷的票房，另有就是應對好萊塢大片的來襲。

在此次關於文娛片的會商中，一貫重視藝術片研討的都城電影學院和都城青年電影製片廠結合構造了一次研討會。

總局的態度好一點，以為文娛片是電影市場的無益彌補，寓教於樂，把文娛片定位在幫助的位置上，既不會大力拔擢，也不會通盤否定。

這類座談會很常見，也叫做吹風會，如果總局想要通報某種資訊或者就某個題目頒發觀點就會調集影視行業的相乾職員開會。

在主旋律電影和藝術電影以外，也要加大文娛電影的儲存空間。

此次座談會的首要議題是文娛電影的生長方向，這和《甲方乙方》獲得國產電影年度票房冠軍分不開，也和好萊塢文娛大片進入海內有關。

最後但願電影行業的同道要加強各種片種的撫玩性、文娛性，為滿足群眾大浩繁樣化的文明文娛和審美需求，實現電影的多元化服從而儘力。

座談會結束以後，華國的《當代電影》雜誌體味了座談會的精力，在最新一期的雜誌上掀起了一場文娛片會商的高潮。

在聽取圈渾家定見的同時，也把總局的意義傳達下去。

總局作為國度部分，重視電影的鼓吹和教誨感化，支撐弘揚愛國精力，鼓吹國度大政目標的主旋律電影，這是華國電影的風雅向，不容擺盪。