“那行吧，我在戛納估計也冇事，阿誰記載片要真獲獎了我就去領，好輕易出趟國，總要拿回個獎盃不是。”葛尤打趣道。

這些外洋大片能把觀眾吸引進影院裡來，海內的票房爬升，華國的電影市場繁華起來。

“要不讓曉玲和我一起去得了，我不懂外語，曉玲還能給我當個翻譯，算是我雇的人。”葛尤發起道。

想想看，就連張億謀那樣大導演的電影說禁就給禁了，薑聞即便再有自傲，也不敢說本身比張億謀還強大，總局會對他網開一麵。

這類昂貴的代價底子吸引不了外洋片商的興趣，買返來的都是一些品格不高的老電影。

“多小我製片方那邊不好交代，人家必定給你請了翻譯，就彆費事了。”林子軒回絕道。

四月尾，林子軒插手了總局的一場座談會。

之前華國也入口過外洋的電影，不過是用買斷的體例，每部電影的買斷價最高2萬美圓。

與此同時，外洋的大片會對國產電影形成激烈的打擊。

國產電影隻要進步影片的質量，學習外洋先進的拍攝伎倆和鼓吹手腕，才氣在這場合作中存活下來，這也是總局的意義。

葛尤如果帶著林曉玲，《活著》的製片方就要多出機票和食宿的錢，對他們來講固然未幾，卻輕易形成曲解，覺得葛尤耍大牌甚麼的。

過年後，薑聞借了一些錢，聞雋從香江彙過來一部分，總算是把電影拍完了，正在停止前期製作，電影拍到現在，總不能半途而廢。

答應影院每年以分賬的情勢入口10部擺佈根基反應天下優良文明服從和根基表示當代電影藝術、技術成績的影片。

相對於《活著》在演藝圈形成的風波，薑聞的《陽光光輝的日子》還在苦苦掙紮當中。

如此一來，一部電影在華國的票房越高，本國的片商分到的錢就越多，為了賺取更多的利潤，他們會把外洋高質量的貿易大片拿到華國上映。

林子軒很清楚，對於海內的電影行業來講，這一次真的是狼來了。(未完待續。)

都城裡幾家民營影視公司也在被聘請之列，隻是不如何遭到正視，隻能旁聽。

有了《活著》的前車之鑒，薑聞在剪輯的時候收斂了很多。

林子軒一樣如此，他甘願本身掏錢讓mm去戛納，也不肯讓《活著》的製片方曲解葛尤。

幾年前，米佳山拍攝一部《頑主》才花了80萬，現在物價漲了，演員的片酬漲了，當時候葛尤的片酬是800塊，現在都要15萬了。

這個期間竄改太快了。

再說，林曉玲的年紀還小，性子不成熟，太慣著不好，還要多多磨練。

說實話，本國人看華國的電影大多是抱著獵奇的心態，他們不餬口在這個環境裡，就不能真正的明白電影所表達的含義。

此次采取分賬的體例，分賬的比例是外方片商和華國電影公司共拿總票房的百分之四十六，省市級的電影公司拿到百分之八到百分之十之間，剩下的為影院統統。

他不會出錢讓mm跑一趟戛納，過過電影節的癮，他現在是不差那點錢，可也不能這麼敗家，用錢的處所多了去了。

大師再儘力一把，把電影弄完，也算是了結了一樁苦衷。

甚麼是講究，該拿的就拿著，不該拿的毫不沾手，自個管好自個的事，不給人添費事。