李桉立即提出了本身的定見：“既然要拍默片，那就回到膠片期間，就用吵嘴膠片拍！統統新技術手腕都不消上，就回到80年前、1930年代的好萊塢技術拍！我想體例去弄那些老值錢的古玩設備，不過經費上能夠會……”

純粹是站在藝術的角度上考量，而不是因為投資人的壓迫。

起首，這是一部默片，而眼下已經快2010年代了，這個天下上最後一個演過默片的專業演員，起碼都是七十多年前的人，早就老死了。

冇有君子，不養藝人。連達芬奇拉斐爾米開暢基羅，都需求有洛倫佐.美第奇如許的大富豪援助，才氣流芳千古。

就讓這部《在雲端》，承載著他指導人類進步方向的理念，成為三部曲的收官之作吧。

但是，一旦到了默片形式，神采和肢體說話誇大、造作，就從一個優勢變成上風了――夷語的表意濃度倒是渣渣，但總比默片的冇有說話要好。

《藝術家》這部電影，在另一個時空本來該是被法國大導演邁克.哈紮納維希烏斯拍出來，由讓.杜雅爾丹和貝熱尼絲.貝喬主演的。在2012年狂攬了第84界奧斯卡獎的五項獎項，包含當年的最好影片。

到時候他如何也得是天下首富的有力合作者了，真如果當上了天下首富，還持續親力親為拍電影，多少是有些驚世駭組的。

所謂黑天鵝，是料想不到的、猝然產生且對金融股債市場產生嚴峻打擊的事件。而灰犀牛則是誰都看出隻要不做鼎新、這事兒遲早會產生，隻是不曉得其產生遲早、詳細時候點的事情。

從09年下半年開拍，加上精美的前期剪輯和音軌，終究能夠確保在2010年上映、2011年插手奧斯卡。

毫無疑問，這也是一部深思“互聯網和新傳媒，在新期間下仍然有哪些事情是做不到的”這個大命題的電影。非常符合顧誠的“拷問新期間和舊技術連絡三部曲”的過程。

在《藝術家》這部電影上，跟著李桉鞍前馬後實際學習了數月的顧誠，在導演的把握才氣上自忖又晉升了數成，以是他終究決定在這三部曲的最後一部上，親身擔綱統統大綱挈領的批示事情。

厥後跟著交際收集和視頻談天的崛起，人力資本公司的辦理層感覺讓員工飛來飛去出差、麵劈麵聆聽被辭退人的心機訴求，實在是太費事、辦公本錢太高了。成果就聽信了一個有“新經濟”、“互聯網思惟”的剋意進取女新人娜塔莉的定見，改成“在視頻談天中幫客戶辭退員工”。

“傳媒、教誨、文娛，這統統財產，歸根到底是谘詢和內容、從出產者的人腦灌輸到消耗者的人腦的過程。

08年，這個金融危急和文明財產答覆的年初，就在這類臨時看不明朗的雲波詭譎中度過了。

李桉親身飛到錢塘求見了顧誠，看了這個名叫《藝術家》的本子。

他從08年就已經是亞洲首富了。

除了音樂、遊戲範疇，在電影財產這個顧誠當年起家的處所，他也頗投資了幾項情懷之作。

……

終有一日，我們連小說都不消出產，讓伕役們去寫好了。我們連電影都不消拍，讓伕役們去拍好了，我們隻賣力幫忙此中的佳構，從渣滓堆中殺出來，切確閃現到剛好喜好他們的消耗者麵前就行。”

顧誠當即表示：“不要考慮錢的題目。”