影院行業從業者，正感遭到越來越大的壓力，但是新的曙光彷彿呈現了。

好萊塢成熟的電影產業體係，那是冇得說的，沈歡的執導才氣，宋銘陽也是看好的，但是這二者連絡在一起，究竟會碰撞出如何的花火，那就難說了。畢竟一方代表的是西方文明，一方代表的是東方文明，文明和思惟的隔閡，有能夠會讓1+1的結果小於2，乃至小於1。

跟著收集的越來越提高、藍光DVD的推出，電影院的儲存狀況正遭到極大的應戰：觀眾們在收集上、在家中電視機前就能看到電影，並且電視螢幕越來越大，格局正越來越清楚，和電影院也差不了多少，並且比起電影院來更便宜、更便利，所覺得甚麼還要去電影院呢？

因為它能夠會是院線的救世主，而救世主，天然應當光芒萬丈，那樣才氣救世。

對於絕大部分觀眾來講，這一部分劇情彷彿乏善可陳，但是宋銘陽卻從中看出了很多門道、以及導演的深厚功力來，特彆是在科幻片上的功力。

那是一部投資2億多，號稱打磨了三年半的大片，鼓吹也很給力，炒出了“華國科幻片的但願”的名頭來，讓貧乏本國科幻電影標杆的華國觀眾們非常等候，上映時熱度非常高，能夠說是當時最熱的電影了，但是上映後倒是遭受了滑鐵盧，口碑暗澹，票房跳水式下跌。

作為一名專業的影評人，宋銘陽天然是不會錯過《阿凡達》的首映的，這但是他接下來要寫的一個重點。

二者在這一點上奇妙地有著不異之處，彷彿是老天爺的一種表示。

因為這部《阿凡達》的呈現。

如許的觀影結果，要提高到大部分炊庭當中，需求甚麼年代才氣夠實現？隻要到電影院中，才氣享遭到完美的觀影體驗，如許就給了觀眾們一個必必要來電影院的來由。

《最後的燕京》中，導演有很多次都在用大量的對話專門先容一些影片中特有的所謂科幻觀點物品，拍得就像是電視購物一樣，但實際上那都是一些好萊塢用爛了的觀點，卻被導演當作寶，彷彿如許專門先容一下，這就是科幻片了。

……

《最後的燕京》，就像是用幾個點撐起來、導演拉著你的耳朵大聲奉告你“這是未來天下！”的“未來天下”，而《阿凡達》，則是用大量細節鋪陳構造展現在你麵前，導演不發一言讓你本身去感覺“這是未來天下！”的一個未來天下。

當翱翔的鏡頭逐步暗淡、隱冇成一片烏黑的時候，這是宋銘陽腦筋裡獨一的一個動機。

光是從這一點上，二者之間的功力差異，在宋銘陽就眼中一覽無餘。

在這一刻，他俄然想到了1896年的那部《月台》。

在揭示傑克的過程中，沈歡也將一個未來天下以背景的體例緩緩閃現在了觀眾麵前：這裡的都會大眾交通是掛在天上行駛的空中地鐵，這裡街上的告白是立體投影情勢的，這裡的人仍然很多，乃至比現在這個天下更多更麋集……

因為幾年前那部《夏洛特煩惱》的原因，宋銘陽對於沈歡在執導上的才氣還是較為看好的，再有成熟的好萊塢團隊保駕護航，就算真不幸爛了，也應當爛不到那裡去，下線應當頗高。

光是衝著這一點，這部電影或許就會成為院線主們的最好朋友，獲得最大力、最忘我的資本傾斜。