李尚頤本年又有一部參演的大片上映了，此次她終究冇有再和金文那種演員合作。

這些原住民會通過他們的體例，爬上懸浮在空中的山嶽，去順服一種飛禽。如果勝利了，他們選中的飛禽將會成為他們的坐騎，讓他們具有空中戰役才氣。

有點尋求、又有點資金的導演，或許還會多加一些遠景側寫鏡頭。

當然，終究成像結果如何誰也不好說，沈歡所能做的，就是儘本身的才氣，在每個細節上都極力而為。

羅羨陽還在勤勤奮懇地發唱片，隻是進一步地減少了實體市場力度，把收集音樂市場當作了主戰地，而少了沈歡的華語樂壇，羅羨陽的影響力還是強大，新專輯發賣大火。

他需求在腦筋裡構思組建出配角騎乘著坐騎在空中飛翔的畫麵，然後把本身代入到配角身上，設想著在那樣的場景下，活動軌跡是如何的――實際上活動軌跡已經預設好了。

很多國產劇都會采取這類正打特寫的體例，比如說時裝戲騎馬，隻如果這類戲，都會讓演員騎在頓時或者道具上，讓演員原地做行動，上麵放個拖車拉著，拍照師在劈麵用正大特寫來措置，鏡頭再節製一下，看起來就彷彿在騎馬一樣。另有開車戲也是一樣，隻是道具換一下，最後再用省錢的殊效隨便措置一下。

沈歡現在就是在做這項事情。

當然，這也並不是說其他角度的拍攝就不要了。

沈歡很難精確邃密地表達出如許的結果來。

隻是如許的鏡頭，倒是不能交給拍照組來拍攝的。

演員是一個需求設想力的事情，導演更是，在這一點上，二者具有共同點。

天下少了誰都會持續轉。

那是一組空中鏡頭。

在這裡跳大神的沈歡，實際上是在拍拍照片中所需求的鏡頭。

這類體例最是省錢，但是結果無疑也是很差的，很多國產劇之以是如許做，一是為了省資金，二也是不管對於演員還是導演來講，如許拍都簡樸。

究竟上，羅羨陽的行動也代表著當今華語樂壇的趨勢，正在從線下轉向線上。在這類趨勢下，TT音樂，廣彙雲音樂等，在華語樂壇正占有越來越大的能量，特彆是廣彙雲音樂，在客歲大量資金的注入下，生長更是迅猛，現在已經成了新音樂人的首選陣地，在這一年多的時候裡已經締造出了好幾個非常清脆的樂壇新IP。

如許的空中鏡頭，拍攝體例也是多樣化的，挑選性很多，能夠正打特寫，能夠側寫，也能夠從人物視角去揭示。此中，最省錢便利的體例就是大量的正打特寫了。

……

在更新換代非常敏捷的文娛圈動靜下，“沈歡”這個名字，彷彿正在越來越遠地闊彆群眾大眾的餬口。

他會采取一些正打特寫的鏡頭，但是量上並不會很多，他也會用側寫，但不會是那種拉遠景的體例，他還會采取一些演員視角的畫麵。

他現在所正在跳大神的行動，就是在停止演員視角的畫麵拍攝，而這裡所需求利用的，就是設想力了。

天下上並冇有完整偶然義、又或者說是渣滓的鏡頭說話，任何看起來非常糟糕、冇有任何長處的鏡頭說話，在特彆的環境和安排下都能夠發作出超乎設想的力量來，更何況是那些本來就很有效的鏡頭說話呢？