當程曉羽最後幾個音符俄然衝出鋼琴，讓人還不曉得這樂曲何時才氣到頭的時候，它就以難以瞭解的體例，乾脆利落的戛但是止。

自二十世紀初開端，曲子節拍，和絃多樣化，連發聲體的多樣化，音樂以及不滿足於美好的旋律，更多趨居於印象音樂。

這首曲子冇有極高的水準，彆說彈奏了，聽都聽不明白是如何回事。不曉得當代派作曲技法，不曉得十二音體係，不曉得無調性音樂，連一點當代派知識都冇有，隻曉得有冇有動聽的旋律，是不成能瞭解這首曲子的。

就連很多鋼琴係的門生都吃不準程曉羽彈奏的如何樣，隻是齊刷刷默不作聲的看著考官席。

台下的很多不懂鋼琴的忍不住問，如何回事？為甚麼鋼琴係的大家都跟見了鬼一樣的神采。

這部作品首要表示的是音色而不是詳細的旋律、和聲、對位這些傳統的音樂元素。鋼琴這個樂器音色是非常豐富的，這個作品把鋼琴在分歧音區的音色用一種很誇大的情勢表示了出來。

吳迪看著台上麵無神采的的程曉羽，內心的高傲全數碎裂，他向來冇有想到過除了蘇虞兮，另有比他更強的少年鋼琴家。

想要瞭解如許的當代音樂，應當更存眷對聲音本身的感受，而不是對旋律、和聲這些東西的感受。

但非論如何說，如許的曲子冇法被大眾所瞭解，以是它隻能被稱之為神曲，隻要一些站在了鋼琴吹奏顛峰的極少數才氣聽懂，但也不表示他能接管。

因而就有人開端科普，這首曲子是環球排名第二難的曲子。因而就有人說，剛纔阿誰不是彈得環球第六嗎？第二和第六也冇差多遠吧！

淺顯人聽來如同噪音的鼓譟聲就如許高聳的炸響了全數聽眾的耳膜，絕大部分人都感覺這混亂的聲音應當是毫無章法的，乃至有人捂住了耳朵。

大部分內行觀眾並不感覺他是在吹奏，更多的隻是感覺這隻是個神經病在胡亂的拍打琴鍵罷了。

這首曲子翻譯中文叫做英國村落音樂，眾所周知英國事一個多雨的國度，用印象感受不難體味出英國村落的感受，音樂必然能夠讓人賞識，但是不必然淺顯人不能賞識的就不是好音樂。

七個考官麵色嚴厲，吳迪麵色沉重，何明哲表情有點不安，真正懂鋼琴的人，都曉得程曉羽冇有一絲一毫在亂彈。

程曉羽也是毫不拖泥帶水的從凳子上站起來，看著台下的一群蒼茫的觀眾，大眼瞪小眼。

然後又是一串更加不調和的琶聲響起，音樂變得更加鋒利而富於牴觸，如同衝突不竭被激化，那高音區響起的不協和和絃，彷彿在宣示著吹奏者內心的衝動和氣憤！

任務科普職員趕緊故作高深的點頭道“不，這此中的差異太大了，《ry－tunes》秒《馬捷帕》幾條街啊！一個屬於人的範圍，一個屬於神的範圍，差異能不大嗎？”

當代派不是一個詳細情勢的流派，是紛雜的音樂主義在當代表示的統稱，更多是不受拘束用更別緻的體例表達，不是誰都能成為作曲家的，不是隨便亂寫也能成超當代派，當代派作曲家任何一個都能順手寫出你以為的好音樂。

他所利用的技能全數無可抉剔的完美。

裴硯晨看著這密密麻麻好似天書普通的蝌蚪筆墨，感受本身光看就要崩潰了，神采龐大的道“好的。”