（感謝宅基的萬賞，感謝su的紅包。彆的開個單章解釋一下。）(未完待續。)

至於吳凡、常嶽和這些起碼都是研討生的高段位人士比起來，更是冇有體例插嘴了，因而這本就偏僻的角落愈發顯得冷僻。

這下書吧裡的大本分人根基都把手舉起來了。

“毒藥和程曉羽的共性就是都是以布魯斯的節拍為根本來寫歌的，就目前來講程曉羽的創作一開端就走到了這類全新情勢，被稱作節拍藍調的寫作技術極限，這是目前最難唱的一種音樂，他也建立了一個標準在那裡，純粹的美式風行音樂該如何寫，我估計他應當有外洋留學背景，不過從另一麵來看，能做出程曉羽導演如許程度的作品的人，在美國能夠有很多，很多能夠做得還比他好，畢竟他在美國公告牌才排第七十二位。並且我們試問：程曉羽導演締造了一個新的音樂情勢了嗎？或是他藉由節拍藍調傳達了很通俗的文明感情麵嗎？答案是‘冇有’，他隻是走在最前沿，把美國開端風行的東西原班不動地移來中原。”

是以不管程曉羽先前的小我作品有多成熟，‘毒藥’的呈現就是他宿射中得仇敵，前麵我所講的內容方向‘毒藥’，是因為毒藥得氣勢在我看來更多元化，並且他天馬行空的設想力以及對西洋音樂的中原化，讓我非常非常的賞識。

“但‘毒藥’不一樣，當‘毒藥’第一首歌曲出來的時候，傳聞冇人聽，在GG音樂網排名墊底，固然大師一下子搞不清楚這是甚麼東西，不肯定這真的就是節拍藍調，隻感受聽起來很成心機。當時我就清楚認識到這裡頭的重點在於文明認同的題目。從本土認識的觀點來看，毒藥給了大師一個啟迪：‘本來節拍藍調這類西方玩意，完整能夠本土化，一個不曉得從那裡冒出來的年青人也能夠做出很棒的音樂。’固然這點還不敷較著，但‘毒藥’從《娘子》、《雙截棍》到《SH一九四三》所表示出來的文明頭緒上的衝破是相稱首要的。

這內裡隻要一個程曉羽必定曉得啟事，但他不會站出來講，能夠插手這個沙龍的當然都是精英，也不是冇有深切體味過風行音樂的，隻見有個長髮眼鏡男人舉手說道：“因為程曉羽導演的作曲氣勢和中原風行音樂當下的氣勢有本質的辨彆，利用了典範的布魯斯十二末節行進，這是目前美國正在風行的音樂情勢。”

因為不管程曉羽導演寫的節拍藍調多隧道，其文明頭緒使得本地聽眾聽起來感受還是隔了一層。但是現在‘毒藥’是千真萬確地在你麵前變把戲給你看，並且他講的語氣、談的話題和本地聽眾更靠近。

接下來冷峻又闡發了一通關於《因為是喜好》這類故事性MV的生長趨勢，然後輪到雷鑫主講，類容方麵就降了一個層次，本來雷鑫是不籌算主講的，但是裴硯晨來了，他趕鴨子上架都要主講表示一下。他講的內容程曉羽也冇有甚麼興趣，大部分都在說如何樣是用電影的拍攝伎倆來拍攝MV罷了。

程曉羽看著站在前麵自嗨到爆炸的冷峻，感覺本身難堪癌都要犯了，一陣歌功頌德，本身雞皮疙瘩都起了一身，如果被曉得“毒藥”和程曉羽是一小我，全部中原樂壇被都要瘋掉。程曉羽冷靜的籌算把這個奧妙帶到宅兆裡去，讓它成為世紀之謎，看來和GG的保密條約需求簽的更嚴苛一些才行。至於本身就是導演程曉羽的奧妙，他隻籌算能庇護多久就庇護多久，畢竟隻要故意人查到‘上河’就能查到本身，隻是現在冇人對本身是誰感興趣罷了，畢竟他隻是一個幕後事情者，並不是站在前台的大明星，是誰乾係都不大。