這麼一刹時，錄製現場的特寫鏡頭的確是不敷用，要給主持人、給導師、給選手、給當事人，也給甘敬。

“我有一言，請觀眾靜聽。扮打扮相，場麵調劑，皆是演出，豈有分外不分外之分？昔日《演員》，王牌綜藝，按資論輩，慣循舊例，收視下滑，即為證明。”

“這是包管他們的演出情感，我們把場外身分施加給彆人，他們就不要被打攪了。”甘敬神采嚴厲，聲音倒是略有對勁，“他倆如果都進級了，你可得好好謝我。”

牛康平神采冷峻：“我反對如許的說法。不得不說，此次台上的扮裝程度確切不錯，可我們的目光不該該放在這類分外身分上，更何況，甘敬在事前明顯是扯謊，我不感覺仰仗如許的演出就能拿走兩個名額，特彆，朱冉時候太少，看不出以是然。”

單看這份台詞功底，單看這份侃侃而談，單看這份熟稔姿勢，觀眾們都來不及細思內容就感覺……

五分鐘戲份轉眼即逝，夏浩倫的演出讓觀眾屏息，最後較著演到謝幕時另一名“老年”演員的搭戲也冇讓人移開視野。

中戲大二男生夏浩倫是一個很有天賦的演員，他能走到現在是有必然水準的，但戲路有些窄，隻善於發作式的角色。

“令人動容的演出，以及，以假亂真的演出。”

“夏浩倫即便在台上反覆一千遍牛康平的演出也拿不到影帝，這一點我站在這裡就能證明。他演出本身的思慮纔是年青人最貴重、最值得鼓勵的事情。”

早晨六點五十，錄製現場坐滿觀眾，其他四位導師和他們的選手也已經就位。

掌聲彷彿是有傳染力，滿場觀眾聽著甘敬的話、看到台上“栩栩如老”的朱冉，完整反應過來，給出了熱忱的迴應。

“各位觀眾，很抱愧，我們組的選手朱冉因為身材俄然不適缺席比賽，這一場就隻要夏浩倫演出了。”甘敬神采有些沉重，語氣非常可惜，“相乾進級會和導演組再商討。打攪大師了，我們一起來看這場演出吧。”

比及燈亮光起，兩位演員走到舞台中心。

如許的演出在舞台上是輕易獲得好評，可進了劇組，這類範例的角色早有更純熟的戲骨演員在把持著了，人傢俱有更多的資本和演出經曆，是劇組更好的挑選。

甘敬曉得這個時候必然是有鏡頭死死對準本身，他拿著話筒極其自如的說道：“很明顯，我們目睹到了朱冉完整化為角色的演出。”

明天《路在火線》在舞台上的演出是由夏浩倫的獨角戲+朱冉的神采戲構成的，二者場景的切換設置就是舞檯燈光暗下時夏浩倫走進客堂自述一句“媽，我擄掠了”，隨後他趴在朱冉的腿上留給後者表示的空間。

法則是用來突破的。

甘敬站起來，團團拱了拱手，調子降低，聲音清澈。

“嘿，統統為了演出嘛。”

普通環境，選手們的舞台戲份節製在20分鐘擺佈，夏浩倫和朱冉的則隻要5分鐘。

背景裡的導演徐風的確是樂瘋了。

拍照機、燈光、道具，十足調試結束。

“冇了嗎？”甘敬的架式很輕鬆，猶自扣問了一句。

他說完就用力鼓掌，讓聲音通過話筒通報到全場。

但是，事已至此，導師許莉和飛翔導師甘敬定下戲份，兩位選手很難有挑選空間，他們各自也都感覺還不錯，乃至很有種占了對方便宜的感受。