現場合有人，無關的人能分開現場最好分開，到監督器前麵才氣看到成果。不能分開的，敏捷站定，最好蹲下，免得擋光，或者影子挪動形成穿幫。

拍照組最後查抄有冇有穿幫。

劉江在一邊擺手，謙善道：“很明顯，有一種人是不能以常實際之的。拿阿飛跟我比，那是汲引我了。我在他這麼大的時候，可還在課堂裡苦哈哈著呢。”

胡一飛對峙法度走，是有他的事理的。

範彬彬冇有說話，隻是比了個ok的手勢。

一個合格的道具師，在放好以後都會敏捷用拍照機拍下照片，包含這個東西，拜訪的角度，和四周道具的乾係，其目標，還是為了接戲、不穿幫。

操縱機器的拍照師腦袋縮在攝像機鏡筒前麵，頭也不抬，回喊：“開機（rolling）！”

他一向以為，中國的劇組之以是會有事情上的摩擦，一大部分啟事就是因為冇遵循這個流程走。實在少了任何一個步奏，都會形成其他部分的慌亂。一個鏡頭拍攝冇有效力，老是存在忽略，纔是拍的慢的啟事，細節做好華侈的那些時候，底子就不算華侈。

“哦，曉得了。”

任安在定構圖之前要燈光組打光的拍照都是耍地痞：“給你打，給你打，打好了穿幫如何辦，你賣力呀？重新給你挪嗎，你誰呀你？”粗笨的燈光、灌音設備，瑣細的都能裝了一大車廂。這玩意兒體力不好的，還真玩不起來。如果冇有合適的共同，就會愈發顯得場麵混亂。

“喊開拍呀，以後你都清楚，演員走位演出，導演就賣力看鏡，no就ng，yes就ok。”

這裡說的調劑，可不但是換一套衣服，而是演員臉上有冇有反光的點？需求不需求補粉？演員的衣服上有冇有多餘的臟東西，需求不需求粘下線甲等等。

（網吧ing……好憋屈的感受，跟胡一飛在網吧一早晨碼字四萬完整不能比呀。）

“……”

其次擺放細節道具，也是需求胡一飛或者拍照師去親身去批示的。某些藐小的道具，如《盜夢空間》中的陀螺，常常都是鏡頭說話的最首要構成部分。導演要擺放出來，是為了敘事辦事的，而拍照師要放的，則是為了畫麵都雅的。

這個需求微弱臂力的職業從速上場了，專業話筒員，在走戲的時候也應當跟在現場，先嚐嘗錄一個樣。讓灌音師曉得每句話的輕重，每個細節，那裡要製止，那裡要錄清楚。

胡一飛可冇感覺這是多麼光榮的事，需求這麼多人來嘉獎，乾咳一聲道：“冇甚麼難的，起首你要當真起來。”

“聲音開機（rollsound）！”

但這並不是統統人都能做的活，要重視的是，燈光師必然要兼顧到這個鏡頭裡統統能夠涵蓋的演員調劑，走動、演出，製止不接戲；在故事片拍攝中，必然遵守同一內容從全景到特寫的拍法；在拍攝同一場景時，如單機拍攝正反打，必然要先把一個光位下統統的機位拍完。不然即便記再精確，都很難在補拍同一名置上的鏡頭時做到燈光完整分歧不穿幫；主光方向，光比，必然要牢固，要測量好並且記錄數據，製止穿幫……

趁著歇息時候，範彬彬也湊過來，非常獵奇，“阿飛，你是如何做到的？莫非做導演很輕易。”

範彬彬兩次就合格，演技比還珠中有較著的進步。但表示最亮眼的，反而是胡一飛。那麼一番繁複的籌辦事情，胡一飛都有條不紊的安排安妥，事情循序漸進做的一絲不苟。不管誰來問題目，他都能給出對勁答覆。不管劇組哪個位置，燈光、道具、灌音、還是拍照……都很純熟，讓人涓滴看不出他是個第一次打仗導演活計的新人。那中氣實足的喊話，也讓人下認識忽視了他的春秋。