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80年代，當風行音樂閃現出龐大、多樣的局麵時：爵士樂各種流派重返舞台；搖滾樂各種氣勢豐富多彩；索爾音樂更是突破了各條防地不竭分散。這時呈現了一種溫馨、暖和的情感音樂--新期間（New Age，又譯“新世紀“）音樂。

拉丁音樂以其獨具特性的節拍動感和汗青悠長的文明背景使其倍受天下樂壇的存眷，拉丁音樂家也層出不窮。近幾年風行樂壇中呈現的瑞奇・馬丁（Ricky Martin）、馬克・安東尼（Marc Anthony）、安立奎・依格萊西亞斯（Enrique Iglesias）等明星都是極具本性的重生代拉丁音樂代表。

在今後的25年中，17位音樂家或離或進，但桑塔納倒是永久的倡導人，他指引著樂隊的生長方向。那些年裡，桑塔納不竭地尋覓新的元素及影響力，使他們的氣勢不受拉丁音樂的限定。70年代初期他們對爵士樂產生興趣，並將其滲入到樂隊的作品中。1973年，桑塔納與聞名的爵士薩克斯管吹奏家約翰・科爾特蘭合作錄製了專輯《給投降者的愛》（Love Devotion Surrender）。而後，桑塔納不竭地將搖滾樂、爵士樂和拉丁音樂相連絡，使樂隊的氣勢更加豐富多彩。

新時音樂

不管是隨樂隊一道灌音和吹奏，還是作為一名吉他吹奏家，桑塔納時候都在尋求他音樂上的興趣和本性，其抱負主義的氣勢從未放棄。70年代前期，他臨時回到更具原始搖滾氣勢的音樂上，80年代又重拾對爵士樂的興趣，80年代前期，他又熱中於像約翰・李・胡克那樣的布魯斯曲風。但是不管如何，桑塔納的音樂從未分開過拉丁音樂的本源，並且他的音樂演變過程不竭地拓展著他的音樂視野和情味。

拉丁音樂以其獨具特性的節拍動感和汗青悠長的文明背景使其倍受天下樂壇的存眷，拉丁音樂家也層出不窮。近幾年風行樂壇中呈現的瑞奇・馬丁（Ricky Martin）、馬克・安東尼（Marc Anthony）、安立奎・依格萊西亞斯（Enrique Iglesias）等明星都是極具本性的重生代拉丁音樂代表。

在今後的25年中，17位音樂家或離或進，但桑塔納倒是永久的倡導人，他指引著樂隊的生長方向。那些年裡，桑塔納不竭地尋覓新的元素及影響力，使他們的氣勢不受拉丁音樂的限定。70年代初期他們對爵士樂產生興趣，並將其滲入到樂隊的作品中。1973年，桑塔納與聞名的爵士薩克斯管吹奏家約翰・科爾特蘭合作錄製了專輯《給投降者的愛》（Love Devotion Surrender）。而後，桑塔納不竭地將搖滾樂、爵士樂和拉丁音樂相連絡，使樂隊的氣勢更加豐富多彩。

早在70年代便開端努力於研討電子分解音樂的喜多郎，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路前鋒的奇特氣勢。將古典、風行、爵士融入電輔音樂，他以電子分解器為吹奏器具，他說：“我能夠用分解器締造陸地、夏季的海岸、夏天的海灘上的全數風景”。而批評家也把這類樂器製作的音樂稱為“心靈音樂”。喜多郎恰是操縱了分解器的多服從和龐大能力創作音樂，表達本身的感情。這類分歧於西方音樂的東方魅力，使得他從首部作品《天界》麵世開端，就獲得了天下上越來越多的聽眾的必定。他的音樂觸及廣博的範圍，其本質是感情與思惟的一種表現體例，表示了音樂家的涵養、氣質、心靈的感受等等。不管是從製作體例還是創作主題看，喜多郎的音樂氣勢都足可算自成一派的。他說：“在疇昔的二十年間，我學到了很多的音樂技能，以是接下來的音樂感受是一樣的。下一步，我的目標，將是回到本身原始的安身點，用心靈的感情停止一次歡愉而哀痛的宇宙觀光。我的音樂使本身感到戰役和安好，我的慾望是通過音樂達到時候戰役。大天然鼓勵了我，我隻不過是個使者。”喜多郎厥後的氣勢和初期分歧了，樂器的利用也更加遍及，有人說少了初期的安好，但是，非論疇昔現在或是將來，非論曲風再如何竄改，喜多郎作曲的用心及對大天然的體貼是永久不會變的。。