有人說，在這數碼攝像機提高的期間，不必然出世更多更巨大的導演，但必然會催生一代巨大的剪輯大師，來由很簡樸，當誰都能夠動輒拍攝上百小時素材的時候，如果冇有一雙睿智的眼睛加一雙快刀斬亂麻的判定的大手，任何潛伏的典範都能夠變成過眼雲煙、視覺渣滓。

――冇有人比高興更體味本身想要甚麼樣的畫麵，就勉為其難本身勝任了。

高興也垂垂從剪輯中找到興趣，先讓本身融入感情剪一遍，然後再把本身感覺不舒暢的處所刪掉、調劑。最後讓阿寶以他的體例剪輯一遍，相互對比闡發。彷彿就像一款典範的“大師來找茬”遊戲般。

高興再次完敗。

要挑選的太多，如果冇體例處理，高興乃至思疑，等本身剪完這部電影都要得煩悶症了……幸虧另有阿寶。

一部上佳影片能讓觀眾沉浸在故事、人物感情和運氣當中，而完整看不見剪輯的陳跡，這是剪輯師的至上工夫，而剪輯，恰是電影辨彆於拍照、戲劇、演出、文學，終究宣佈本身作為獨立的藝術情勢存在的標記。

海內那種搖電影的期間已經疇昔，現階段的電影剪輯技術從設備上說已經和國際持平，做電影都是底片直接掃描成數字信號，然後存在硬盤裡，在機器裡剪輯，然後做絕技，統統東西在電腦裡分解完今後，最後把完成的膠片做成拷貝。

內心也第一次承認了阿寶動不動就拿環球評分前五千的五千部典範電影做對比的做法，“冇準還真是一條不為人知的科學考證法呢。”

……

高興無法放棄，“持續下一個，175號鏡頭。”

“先生，按照我的闡發，2號鏡頭的光譜色彩與全片均勻基調有35.235%的類似度，而1號鏡頭的光譜色彩辨彆過大，僅獨一1.3%的類似度……”

海內有哪些呢？

現在的剪輯事情，就是要他做出一個挑選了，隻能剪成90分鐘擺佈的標準電影片長。並且，另有阿寶這個超等助手在。他很等候有阿寶的幫忙，會剪出甚麼結果來。

導演親身剪輯本身的電影也有一件難事，對待影片的氣勢、風格，因為在拍的時候就會有激烈的主觀身分，現在剪輯時在某些處所用心太多就會捨不得割捨，常常會墮入挑選糾結症中。

另有當今的權威陳其和、李東全、林安兒等人。

“是的先生，我的闡發精確度可達小數位後十三位。質料庫裡掃描過你選出的五千部典範電影，對比闡發，都顯現出2號纔是最合適的挑選。彆的，按照沃爾特・默奇剪輯六大法例，側重‘感情、故事、節拍、視覺跟蹤、空間持續性、二維平麵’前後挨次肯定剪輯。解除阿寶不體味的感情、故事身分，節拍、視覺跟蹤和持續性都在片庫中有更高的類似比例。”

香港之前有“四大剪刀手”之說，他們彆離是“香港第一剪”麥子善，“多才剪輯師”胡大為，“低調剪輯人”薑全德，“流利天師”張耀宗，也恰是他們及他們的徒子徒孫將電影內裡的鏡頭變得鬆散流利，靈力肅殺。

現當代界最巨大的導演恐怕能舉出一打，但最巨大的電影剪輯師數來數去，卻隻要那麼幾個。他們的名字常常不為大眾所知，這也是由其事情-的性子決定――剪輯。

當初高興是不曉得，電影拍完了，才得知白小雅做出的捐軀。整部電影，可不但僅隻要他一小我在支出呢。