”

采訪持續…

據統計，2015年收集大電影全網上線超越650部，到2016年這一數據已升至2000多部！

並且相較於院線電影，網大有著院線不具有的上風，那就是播放平台的遍及性――這年初誰還冇有電腦？

這個倒也算是究竟…

實在遵循老美電影的生長之路來看，網大擔負的更多的實在是運送人才的感化！

“最後再問一個題目，”方存良躊躇了一下，還是發問了：“有網友說你脾氣很大…”

更關頭的是，比陳凱歌的《羽士下山》早上映約90天。

很多導演起家依托的就是DVD電影，比方說昆汀・塔倫蒂諾，他的第一部電影《落水狗》，比方說史蒂文・索德伯格，他的第一部作品《性、謊話和錄相帶》也是這類範例！

“您說的是本身建立影視公司的意義嗎？這個我之前也有考慮過，但你是要做王中軍、王中磊，還是做張藝謀、薑文？是企業家還是藝術家？我能夠會做一個具有貿易思惟的藝術家，但歸根結底還是藝術，因為錢是賺不完的，有代價的東西不能用錢衡量，但願能拍一些比我生命還長的藝術品。”

跟著韓國偶像形式被引入本地，也就是粉絲養成！

現在的小鮮肉是他本人非常馳名，但你卻不曉得他有甚麼作品，因為他的著名度和暴光率是靠猖獗的粉絲和經紀公司來運作的。有了這個根本，纔會有一些導演或製片人對其拋出橄欖枝，如許冇甚麼風險。傳統的電影電視劇選角，還是要靠慧眼識人，當然帶給觀眾的欣喜也更大。

白小飛拿起杯子，端在嘴邊，茶水遲緩的往喉嚨裡活動，眼睛盯著玻璃杯底，模糊綽綽映出棕色茶幾漆麵。

有了勝利案例在前，網大很快進入發作期。

“天下將永久存在兩種電影，一種試圖帶我們超出精神的邊界，體驗一種美的東西；一種讓我們回到精神，感受慾望的脈動。前一種讓人尊敬，後一種能讓人獲得宣泄。，B級片無疑屬於後者，這二者本身冇有凹凸之分。就如同愛情片與色*情片，一個感化於精力，一個感化於精神，一個是讓內心獲得安撫，一個是讓身材的嚴峻狀況獲得紓解，二者都對人無益。”

“白導演，你今後會更多集合在演員這個身份還是導演的身份？”

並且這幫做網大的從某種意義上說就是撈偏門，他們起題目很有講究，比如說找《美人魚》的時候，會遇見《美人魚前傳》；搜《捉妖記》的時候，也能搜到《捉妖濟》；《我不是潘弓足》還冇上映，就有《我是潘弓足》、《潘弓足就是我》兩部收集大電影搶灘登岸！

“您想問甚麼就直接問吧，歸正就我們兩個，我如果不想答覆，會直接說的！”

“持續拍電影、電視劇！”

這投資回報比的確了！

“…”

收集電影和網劇一樣，都是根植於互聯網、視頻網站的一種新型影視作品生長形式！

《羽士出山》幾近成了一段時候內網大的標配：小本錢、低質量、蹭熱點，厥後另有了一些軟色*情。

如果政策答應的話，白小飛不介懷拍一兩部給人感官體驗的作品！

對了，必必要提一部作品――《寶寶彆哭》！

現在是粉絲經濟的期間，乃至於白小飛這類非常普通的依托作品走紅體例變得不普通了！