買下？還是放棄？真讓人糾結！（未完待續）

酒保去聯絡，盧燦在一樓畫廊中閒逛起來。

AE就是客戶經理，專門賣力大客戶辦事，屬於盧卡斯畫廊員工，隻要他們才氣帶領客戶去觀賞那些貴重商品。

明天來此，其一是想看看德拉佛斯的畫作，另一啟事就是看看能不能從傑爾斯這裡探探底，他從那邊獲得那幅勒南兄弟的油畫？

盧燦拿起那份塑封的受權書，細心看過一遍。

龐大的欣喜接踵而來！

盧燦拿起油畫框中間的小粘板，上麵寫著“售出”，貼在畫框一角。代表這幅油畫，已經被人選定，厥後者隻可觀光。

可那位酒保卻笑著點點頭，“是的，出售！”

194年，7歲的她，與60歲的拍照家史泰格列滋結婚，正式定居於紐約，並找到了新的藝術題材，也是讓她立名天下的題材——花草。

這幾近是不成能的！

盧卡斯畫廊也是soho修建，高挑的屋頂，縱橫的鋼管架梁，不法則的空間佈局中，或吊掛或支撐著大大小小近百幅畫作，另有幾尊聳峙在大理石台上的雕塑作品。靠內間，另有一架鐵質扶梯，迴旋著連接上懸空的二樓辦公室。

都去哪兒了？天然是美國各大藝術博物館！

盧卡斯畫廊展出了近四百幅各式畫作，便能夠略窺美國美術一斑。

它的最大的意義不在於畫作的藝術代價，而在於衝破，勇於衝破歐洲藝術對美國藝術的桎梏與藩籬。當時的美國藝術程度團體上掉隊於歐洲，渣滓箱畫派無疑為美國的繪畫界帶來了反動性的竄改。

八人以羅伯特·亨利為核心，把視角投向社會底層，描畫底層小人物為了生存如何鬥爭，描畫各地移民的艱苦餬口，描畫混亂嚕囌的餬口場景，描畫肮臟的都會角落，是以他們的寫實主義被稱為都會寫實主義，當時的歐洲批評家們卻稱其為“傳播醜惡的人”，又將他們的畫派，嘲笑為“渣滓箱畫派”。

彷彿為了印證本身的話，他向中間的質料架表示，“我們有歐姬芙先生的助手，胡安＆#86漢密爾頓先生的獨家受權！”

彷彿是涅槃，又或者是度厄。度過這一難過的階段後，她的畫作中，開端閃現出一種謎式的安靜和幽思偏向，籠統的說話表達孤傲認識和壓抑感，充滿奧秘主義色采。

盧燦的腳步，在一幅灰藍色的表示夏季都會的油畫麵前停下來。

從植物學的角度來看，歐姬芙的描畫並不算切確，這些花草作品形成的傳染力根基上是感情上的。她把這些花朵的尺寸放大到觀者冇法忽視的程度，迫令人們不得不重新核閱它們存在的意義。

渣滓箱畫派對於美國藝術的生長具有深切的意義。

布倫特伍德縣曾經是美國豪客比奇飛機公司的技術實驗中間，二戰後，國際航空業重新洗牌，以近岸搜救飛機和支線飛機為首要產品的豪客比奇日漸式微，不得不放棄西海岸出產基地和實驗中間。這些空出來的工廠，便被日漸增加的藝術“家”們，用來“soho”——藝術家嘛，總要有著彆具一格的時髦、輕鬆、自在的餬口體例和餬口態度吧。

《歐洲藝術史》1975年第九版，約莫有八頁筆墨與圖片，專門先容這位北美宗師級繪畫大師。這對於一名尚在人士的畫家而言，可謂殊榮無倆。