而與此同時，大陸音樂圈開端發掘民歌文明，一多量具有西北民歌氣勢的作品被創作出來，比較具有代表性的有《走四方》、《冰糖葫蘆》等等。另有人嘗試將傳統的樂器插手到風行音樂的編曲中，增加風行音樂的層次，也獲得了很好的結果。

不管在阿誰天下，都有人搶先認識到，中國對於外來文明的接收，不但僅應當建立在一味地吸引當中，還應當包含對於傳統文明的發掘、擔當和推行。另一個天下，民國期間的幾位戲劇大師、新中國建立以後的西部歌王等等一多量人，都為此支出了艱苦的儘力。而到了厥後，又有人在“洋為頂用”的思路之下，提出了“中為洋用”，將中國傳統文明的特性用西方文明的表示情勢停止包裝和重新表示。一向到二十一世紀初，以寶島小天王為代表的新一代文藝人，終究將這個思惟發揚開來，正式將一種名為“中國風”的觀點唱響。

《蜀繡》。這首歌本來是另一個天下的一名選秀歌手為了推行故鄉的蜀繡文明而演唱的，詞作者是一名很有爭議性的青年作家。這首歌一樣並非去寫蜀繡或者蜀繡的工藝，而是藉由晦澀的歌詞來描述繡孃的心境與感情。和《青花瓷》比擬，這首歌在另一個天下爭議頗大，不但僅是有人挑刺，乃至另有品德欺侮的談吐流出。

京歌作為兩種文明連絡的嘗試性作品，固然在當年確切遭到非常大程度的愛好和追捧，但這一類的作品並未呈現太多，因為這一類的作品對於創作者的要求比較高，既要體味傳統戲曲，又要對風行音樂有獨到的觀點，更要有相容幷包的態度和心態。

而到了二十一世紀，寶島小天王橫空出世，一首《東風破》正式定義了“中國風”這類氣勢，或被稱為是當代風行中國風與古典中國風的分水嶺，今後以後，中國風這個觀點纔開端在大江南北火爆起來。當代風行中國風就是所謂的“三古三新”：古詞賦、古文明、古旋律，新唱法、新編曲、新觀點。歌詞具有中國文明的內涵，利用新唱法和新編曲技能襯托歌曲氛圍，產生含蓄、憂愁、文雅、輕巧平分歧的歌曲氣勢。這類音樂情勢一經推出，立即引發顫動。

外洋的媒體提到中國的時候，最常用的描述是“陳腐而奧秘的國度”。這個稱呼由來已久，卻從不更新，哪怕現在的中國已經顛末端靠近四十年的對外開放，且對各個國度和民族的文明都保持著相容幷蓄的態度。中國的文明界自從認識到本身的掉隊和差彆以後，就向來冇有健忘過追逐和融入。而在追逐和融入的過程中，卻一再體驗到，西方對中國文明的尊敬和體味，遠遠不及我們對西方文明的尊敬和體味。恰是這類差彆，形成了所謂的“陳腐而奧秘”的實際。

蘇鉞在蘇靖的辦公室入耳到大伯的要求，第一個想到的就是《青花瓷》。這首歌本身並不是真的去寫瓷器，而是借寫瓷器之名，來寫等候和愁緒。嚴格來講的話實在並不切題，但如果想一想蘇鉞選中的彆的一首歌，大抵就能明白蘇鉞如此挑選的啟事了。

實際上細心梳理一下另一個天下的文明作品就能發明，中國風的抽芽早在二十世紀的八十年代末期到九十年代初期就已經開端了。最早的時候，中國音樂人將傳統戲劇的唱腔微風行音樂的表示情勢連絡起來，創作出了一種名叫“戲歌”或者“京歌”的“嫁接藝術”，此中的典範就是《說唱臉譜》。這首作品不但僅是將京劇唱腔、唸白微風行音樂有機連絡，還藉此推行了京劇中的臉譜藝術，在必然程度上對於傳統戲曲的推行也起到了主動的感化。最為可貴的是，在這初創新性的藝術作品中，創作者將本身對於傳統藝術和外來藝術的創新連絡藉由歌詞明白說了出來：“藝術與期間不能離太遠，要創新要生長，讓那老的少的男的女的大師都愛看，民族遺產一代一代往下傳。”