對於如許的事情，迪迪並不體貼，他所餬口的阿誰地球、阿誰國度，也有屬於本身國人的戲劇佳構，如《茶社》、《雷雨》、《狗爺涅槃》之類，他也曾經看過一些，但更多的，還是戲劇的筆墨表述，特彆值得一提的，就是大量的莎士比亞的作品。

所謂最後法度，就比較龐大了，統統能夠進入到這一輪的，都開端達到了能夠搬上舞台的標準，但把筆墨轉化為舞台演出，此中牽涉到太多方麵，舞台背景當然簡樸，但扮裝、打扮、道具、演出，乃至劇院的租用，場中的燈光設置，無一不是要牽涉大量的精力。而所列舉的這統統，又都是要費錢的！這還是在演職職員都是在內部消化的環境下，如果需求外聘，那麼，演出的預算就是一個很大的題目了。也是因為這個，院方對腳本的遴選，更是要慎之又慎，既要能讓人麵前一亮，又不能破鈔太多，凡此各種，對院方來講，是一個不小的應戰。

他看了看校刊上的筆墨，對於腳本的要求冇有硬性規定，任何劇種都能夠，如許一來，可供他挑選的餘地就更大了。他冇有本身製作戲劇作品的心機，但想一想，用它來換一些零費錢還是能夠的吧？

這個動機隻是一閃而過，就被他拋開了，《魔女嘉莉》、《驚魂記》之類的還好說，莎翁的作品是如何也不可的，他對於英語文學的進獻和燈塔般的指引，常常包含在一個單詞的利用中，將英語的語種之美，暢快淋漓的揭示，為厥後者聳峙起了一座無可超越的頂峰。

但戲劇文學和戲劇演出本身，能夠說是兩回事，閃現在觀眾麵前的，更能夠說是一個再創作的過程，並且戲劇不比影視，是直麵觀眾停止，幾近冇有任何的容錯率，這就對事前指導、舞台設想、演員臨場，等等細節，做出了刻薄的要求。

迪迪自問，對這些內容是完整的不摸門，天然也就無謂等閒踏足了。但要說創作一個戲劇類的腳本，他還是有幾分掌控的，啟事無他，腦筋中有太多的好腳本能夠挑選了。莎士比亞那種拿出來一個，便能夠完爆統統人的就不必提了，其他的從威廉?葉芝、霍普特曼到約翰?辛厄、易卜生；從莫裡斯?美林特克、阿爾弗雷德?雅裡到歐仁?龍涅斯庫；如許的名字能夠幾十，上百的列舉下去，任何一個，都是能夠排進西方戲劇史的。

迪迪回想並唸誦著《麥克白》中麥克白夫人退場不久的獨白，走回宿舍，邁克還冇有返來，趁著時候還早，恰好把戲劇腳本寫出來，拿起鋼筆，迪迪俄然一陣頭疼，《魔女嘉莉》的小說才方纔開端，手中另有一個《驚魂記》要完成，現在又多出一個《麥克白》，老天，真感受時候不敷用啊？！

莎翁的作品，如果由翻譯停止二度創作，必將在筆墨轉化過程中，損毀或竄改其中意境，‘儲存還是滅亡’如許一個短小的名句，如果遵循漢語的語境，再翻譯成英文，那裡另有莎翁原版的精彩和耐人尋味？

在莎翁統統的中譯本中，以朱生豪先生的版本公以為最切近英文原著，海內的期間文藝、群眾文學和譯林三家出版社彆離推出的《莎翁選集》，都是以朱譯本為主，最多就是加以一些學術上的校訂事情罷了。但即便是朱譯本，也存在如許那樣的題目——這也是學術界公認的究竟。