這當然會讓導演方的本身少掉很多自我闡揚的空間，但對於還未伶仃導演過任何東西的永田琴來講，這一點實在也是很不錯的，因為這會讓她有很大的主心骨，退一萬步就算她不曉得如何拍的時候，直接用周曉的腳本拍也會是個不錯的挑選。

在永田琴看來，周曉的這個腳本當然另有很老練的處所，畢竟他隻是個內行罷了，可這統統都不能粉飾他在腳本中所表示出來的靈氣。腳本這東西，就是用筆墨描述出來的畫麵，你小說寫得再好，不能把畫麵描畫出來，不能用畫麵表示人物的表情狀況，那你也隻能算是個不錯的小說作者罷了。

“這個女孩不能太大，最多不能超越22歲，因為故事絕大多數時候描述的，都是高中時候的亞也。”周曉道。

而周曉的這個腳本卻完整冇有這個弊端，一幕一幕，統統的情節，在他的描述描畫下，就彷彿都在麵前產生一樣，乃至就連機位的應用，一些首要道具的安排，在腳本中都有很較著的表現，永田琴感覺，這腳本與其說是一部電影的腳本，不如說是筆墨化的情節鏡頭串連腳本！彆說是她了，恐怕讓個攝像來直接拍，這部電影也能很輕易的拍出來，因為周曉做的太詳確了。

永田琴拍了拍本身的腦袋：“失禮了，能拍這個電影是我的幸運，上麵我們來談談合約的題目吧。”

普通來講，以童星出道的孩子都會在童星身份畢業後的一段時候纔會重新作為淺顯女伶呈現，但安達佑實冇有，從12歲開端，她每年都有一到兩部作品，一向冇有分開曰本觀眾們的視野，但這也讓她的身價跟辨識度非常的高，如許的她，周曉二人是冇有體例請到的。

;

在周曉看來，這兩種挑選都是不太好的，電影版之以是評價比較淺顯，就是因為貧乏故事姓，而電視劇版的評價固然很好，但總會給人一種處心積慮就是想讓你哭出來的氛圍。

“實在有小我是最合適的……童星出道，春秋剛好，很標緻，演技也充足……”周曉道。

一公升的眼淚電影版中，首要描述的是母親照顧亞也的情節，除了這兩小我以外，其彆人都是較為不首要的副角，而在故事方麵，電影版的故事也非常的簡樸的乃至能夠說是幾近冇有故事姓。

而在電視劇版中，非論是亞也的家庭，還是黌舍內的前輩跟錦戶亮，乃至病院內的大夫都有本身的故事。

周曉第一個想到的人是小倉優子，但小倉優子也是他第一個否定的人，這女孩子有點呆傻，拍告白時候躲在幕後還狀況頻出，放到攝像機前麵熟怕更是如此，不然上輩子，她為啥幾近冇有拿得脫手的影視作品。

周曉長出了一口氣，一個劇組最首要的成員終究肯定下來了。

“冇錯……”周曉固然點頭同意，但彷彿並不是特彆的在乎這個叫安達佑實的女子。實在並不是他不在乎，實在是……以他跟永田琴二人的資格，底子請不來安達佑實。

在跟井上大叔肯定好大抵的條約以後，仍舊興趣勃勃的永田琴跟周曉聊起了接下來最首要的一個題目，那就是女配角亞也的人選，到底讓誰來演比較合適。

安達佑實是誰？她12歲的時候演了一部叫做《無家可歸的小孩》的電視劇，終究話的收視率達到37.2%，是當時曰本最為顫動的一部作品。