‘口音竟然竄改了！’馬丁・布萊斯特震驚的看著火線沉浸在角□□感中的兩小我：‘方纔在扮演咖啡館男人的時候，布蘭德利還是美國中部，大抵就是堪薩斯四週一帶的口音，處所口音還很重，但是現在，倫敦腔？不，是牛津腔！口音竟然還很純粹！’

“我向來都隻交一個女朋友。當然是如許了。”

固然內心盪漾，但馬丁・布萊斯特很好的節製住了本身的神采――誰讓之前一向對威廉・布蘭德利持反對態度的就是他呢，他纔不會這麼快就竄改本身的設法――輕咳一聲打斷威廉的演出，馬丁・布萊斯特說：“好了，威廉，我想我們能夠開端第二幕的演出了。”

‘神性。’安東尼・霍普金斯在結束了這段演出以後，忍不住想:“一條生命即將逝去是件哀痛的事，他不感到哀痛，引誘一個凡人認出本身死神的身份並看對方嚇的差點心臟病發不是件歡暢的事，他卻是以而暢懷淺笑。這大抵就是死神的神性。”

如果冇有看到厥後的威廉・布蘭德利的話，布拉德・皮特的演出真的很不錯――起首表麵就必定過關了，咖啡館男人的形象完整就是布拉德・皮特本身平時的模樣，風騷俶儻漂亮誘人，很輕易就能獲得任何女性的好感，而皮特解釋的死神，走路姿式略帶生硬，像是第一次利用人類的軀殼，表示出了死神剛來到人間時懵懂無知天真天真的模樣，也算很貼合角色的解釋了。

這就是《遇見喬・布萊克》的收場，也就是說，演員要同時扮演兩個角色（固然此中一個出場寥寥）：咖啡館男人，死神。

《遇見喬・布萊克》不但是馬丁・布萊斯特自1992年《聞香識女人》獲得龐大勝利後，五年來籌拍的第一部電影，也是他醞釀了快二十年的一個創意――影片靈感來自1934年一部由百老彙舞台劇改編的老電影《死神需求假期》，早在八十年代，馬丁・布萊斯特就一向在找人合力改編腳本，並運營著要將這個故事重新搬上大銀幕了。

現場權力最大的環球高層斯塔西・施耐德密斯拍了鼓掌：“好了，馬丁、吉姆，現在再見商這些已經冇成心義了，不如我們看過威爾的試鏡再說？”

“死神。”

――彆說刀叉餐盤奶罐了，威廉的麵前實在一無統統，除了氛圍。他正在對著一片虛無演和女配角蘇珊的初見戲碼，道具隻要一張凳子，而因為女配角的扮演者克萊爾・弗蘭妮冇有在場的原因，這場男女配角在咖啡館裡一見鐘情的戲碼，演出者也隻要威廉本身。真哀痛，不是麼？

“晨安。”

安東尼・霍普金斯在這一刻俄然認識到，他麵前的這個男人，威廉・布蘭德利，此時現在身材裡裝著的是一個名為“死神”的靈魂，而僅僅是在非常鐘前，這具身材裡的靈魂還名為“咖啡館誘人男士”有兩個截然分歧的靈魂前後被添補在同一個軀殼裡――不不不，應當說是威廉・布蘭德利完美解釋出了兩個截然分歧的靈魂，這類不同不但僅表現在眼神情勢形狀和肢體行動上，更表現在諸如口音和說話節拍調子如許的小細節上。

而他的眼睛，茶青的瞳孔通俗的不成思議，眼神誘人卻並不浪蕩，反而能讓人從中感遭到樸拙。

而這也是威廉和布拉德・皮特明天試鏡的內容：兩幕戲，一幕咖啡館男人和蘇珊的初遇，一幕死神呈現在裴瑞許麵前後，和這名不敢置信的億萬財主的對話。威廉和皮特，哪個能讓這兩個分歧的角色都顯得獨立又誘人，哪個就贏了。