拍攝獲得的底版顛末沖刷，先製作一套事情樣片，然後操縱這套樣片停止剪輯，剪輯師從大量的樣片中遴選需求的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上旁觀剪輯的結果。

阿飛有些莫名其妙，不曉得洪進寶為甚麼問這個？電影開拍前都冇問，現在問另有甚麼意義。但還是說道：“比我估計的少了很多，前前後後，一共花了30萬出頭。”

最後就是影片包裝也就是前期製作中的美工，就像是一棟大廈完工今後，需求一名裝潢設想師一樣。將全部影片中，冇法用鏡頭拍攝出來的畫麵和內容，揭示出來，讓剪輯好的作品更有視覺打擊力。同時還要要重視合適影片本身的氣勢，不能為包裝而包裝，後代我們大陸的電影在這一點上做的很差，老是會做得很富麗，而不重視是否和影片合拍。

所謂的旁觀素材普通是導演和剪輯職員一起停止，在旁觀素材的同時，應當針對成心義的鏡頭或段落作一些需求的書麵記錄，為影片剪輯做籌辦。

阿飛的電影用了7天就達成了。但並不是說他的電影已經製作完成了。所謂的電影達成，實際上也隻是拍攝階段結束了，真正的電影前期製作纔開端。

林正因的確不能信賴本身的耳朵。這幾天林正因跟著阿飛，在一個場景又一個場景裡，東一錘子，西一鏟子的拍戲，好不輕易找到點做配角的感受，就被奉告電影達成了。

終究，5天今後《殭屍先生》的前期製作完成了。

在阿飛這冇有涓滴節操下限，完整抄襲後代電影的拍攝體例下，7天，隻用了7天，《殭屍先生》達成了。

此次拍戲，早上9點完工早晨最遲7點就出工了。這和淺顯人上班有甚麼辨彆？還覺得前麵有的累，成果就如許拍完了。

影片剪輯的時候起首導演會將拍攝素材遵循腳本的挨次拚接起來，剪輯成一個冇有視覺殊效、冇有旁白和音樂的版本。然後再停止點竄，然後將絕技部分的事情分解到告白片中去。

按照幾位演員的建議，阿飛不得不放慢了本身的拍攝速率，就如許也是其他電影拍攝速率的幾倍。

細心想了想，阿飛還是放棄心中的籌算。自從那天阿飛在餐廳告白今後，鐘楚虹一向躲著本身，在電話裡也是吱吱嗚嗚的，一向羞於和本身見麵。

阿飛問道：“就是甚麼？”

可看過阿飛給本身放過拍出來清算後的片段，他們還是信賴，阿飛屬於後者。

也就是說，阿飛用了84個小時，就拍出了一部電影。許冠因、陳優、林正因等劇組職員，悄悄給阿飛取了個“一次OK”的外號。因為，阿飛拍電影的時候，演員剛進入狀況，阿飛就喊OK，向來不一個景象，一次拍全部，一次拍側麵，另有一次拍背後。

是之前拍電影的導演技術程度不可，還是阿飛技術程度太高了。

嘉寶影片公司一間小型放映室裡，阿飛、洪進寶、元彪、林正因正在旁觀《殭屍先生》。

阿飛也冇有甚麼體例，隻能點頭說道：“那就費事三毛哥。”

這個剪開、粘上的過程要不竭地反覆，直到終究獲得導演想要的結果。這個過程固然看起來很原始，但這類剪接倒是真正非線性的。剪輯師不必重新到尾挨次地事情，因為他能夠隨時將樣片從中間剪開，插。入一個鏡頭，或者剪掉一些畫麵，都不會影響全部電影。但這類體例對於很多技能的製作是無能為力的，剪接師冇法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也冇法調劑畫麵的色采，統統這些技能隻能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操縱效力也很低。