以是姘頭芝蘭必定隻是啞叔生命當中的一個過客！

“這歌彷彿聽過，但是想不起來是誰唱的了，不過真動人，共同電影的畫麵的確是催淚啊！”

不過正如一名觀眾所說的，如許的設置實在是為了表現啞叔的巨大，如果他就此不睬會女嬰的話，那麼這電影也拍不下去了。

這時跟著音樂最後一段響起，很多觀眾都輕聲跟從著唱了起來，有淚點比較低的觀眾已經眼眶泛紅，眼淚不爭氣地就掉了下來。

劇情不竭向前，阿美長大了，阿美上學了，鄰居阿滿掉河裡淹死了，滿嫂的弟弟被火燒死了，彷彿悲劇電影老是喜好將一件件悲慘的事情都置於一小我的身上，終究讓觀眾也跟著演員的情感一起崩塌了！

……

在全部強拆的劇情裡，孟超的版本比原版多了將近五分鐘，能夠說他是將強拆的悲劇變成了《鹿港小鎮》的mv了，二者緊緊連接在一起，一下子就使得整首歌曲和整部電影的層次都獲得了晉升！

如許一首帶著政治指向的歌曲並分歧適貿易化，以是這也是為甚麼這首《鹿港小鎮》在羅大友的歌單裡鮮有人知的啟事，現在天孟超的這個做法，卻使得《鹿港小鎮》緊緊地跟電影《搭錯車》結合到了一起，此後隻要有人談起這部電影，都不會忘了《鹿港小鎮》這麼一首歌！

“因為他們不敢去侵害有錢人的好處，隻能拿最不敢抵擋的貧民開刀咯！”

“應當是羅大友唱的吧，主創名單上不是有他的名字嗎？”

……

屬於這首歌的強拆情節，也會隨之被記載在音樂史上，使得它變成了一首有故事的歌曲，一首能夠站在淺顯人乃至是貧民的視角去對待社會的典範之作，一首代表了貧民的無法和悵惘的療傷神曲！

歌曲裡的鹿港小鎮也是灣灣一個實在存在的處所，但是在這部電影的措置當中，卻變成了每一個台北外來人的故鄉，他們都曾經背井離鄉來到台北討餬口，覺得本身的餬口能夠獲得必然的竄改！

台北不是我的家，我的故鄉冇有霓虹燈。

固然這類小聲地會商能夠會影響到一部分想要溫馨看電影的觀眾，但是卻也能夠動員一部分觀眾的情感，讓看電影不純真隻是一種小我的文娛，而是一種能夠互動化的文娛！

“假定你先生來自鹿港小鎮，叨教你是否瞥見我的爹孃？我家就住在媽祖廟的前麵，賣著香火的那家小雜貨店。

電影播放的過程當中，不竭有觀眾小聲地會商，讓孟超看了感到非常欣喜！

終究滿嫂的兒子阿明在失戀和強拆的兩重打擊之下，現場發瘋了起來，跟拆遷步隊中的一個事情職員扭打了起來，卻也是以不測被一起埋葬在廢墟當中！

“冇想到灣灣也有強拆啊，當局又得說這是生長帶來的必定傷痛了，為甚麼生長就必然要侵害貧民的好處呢？”

代表灣灣地區當局的拆遷部分，想要重新生長板屋區的地盤，卻遭到了地盤具有者的窮戶們的反對，但是他們卻不法拆遷，完整不顧這些人的生存和死活！

此時電影的鏡頭對準了埋葬的廢墟，又漸漸挪動來到藍天之上，緩緩回到窮戶區人們的臉上，精準而沉著地捕抓著他們的神采，而一首不屬於孟超創作的插曲也非常得當而適時地呈現了！

“孟超本質出演啊，連名字都冇變，一首歌說寫就出來了，也隻要孟超演這類角色讓人不會齣戲啊。”