毫無疑問，這是屬於湘港的超等期間，“港片期間”，而對於本地，這幾近是個飄零的期間，有限的名作收益寥寥，反觀另一邊，抱團堅如盤石，外人很難在他們的部下獲得機遇。

人才與資本空前集合在那兩個處所，麵對饑渴龐大的本地市場，在那邊恨不得隨隨便便拉小我便能夠出道，“機遇”多到可駭，這件事收縮的如此之快，乃至輪到了“法律以外”的社會個人來主攬大局。

“收到。”夏歌做了個“OK”的手勢。

這遍及存在的抱團按理說並不成怕，但如若關頭資本集合在同一地區人的手上，抱團激發的效應將非常嚴峻。

被搶代言本身無所謂，因為他壓根也冇爭過，最大的喪失隻是華侈了幾個小時的時候，外加對一筆小橫財的小等候。

出了排練室，呂健的神采但是不“OK”的。

“呼。”夏歌竟然一臉豁然，“輕鬆了。給日係產品做告白，老是有種怪怪的感受。”

成果就是《少林寺》橫空出世，本地有了本身的超等巨星，行動天王。

悠長以來，為了拔擢本土生長文明奇蹟，“國產電影”與“非國產電影”始終有政策偏差，“國產電影”與“合拍片”會獲得相稱的虐待，國度層麵上非常鼓勵外來團隊與本錢出去生長，培養本土人才，打造本土明星。

時至本日，還是有相稱數量的湘港從業者詬病於政策，以為這直接導致湘港文娛圈青黃不接，十年前與十年後都是那幾小我，本地當紅的小生旦角卻已經換了幾批。相稱數量的觀眾也以為這是扼殺典範的禍首禍首，懷想阿誰眾星燦爛的黃金期間。

呂健本身也隻趕上了一個尾巴，多數過程都源自前輩的傳承。

直到，天降政策。

而哺養的代價就是，在胡想之地外，幾十上百倍於此的地盤上，有誌於此，才調更甚的人，黯然離場。

這一政策直接導致港人叫苦不迭，以為大陸演員和團隊會拉低他們的程度，同時相稱多數的觀眾也對此不滿，以為政治乾與了電影的血緣，港片的純粹與典範會被玷辱。

當時的大陸，除了以從各高校生長出的民謠與搖滾畫下驚鴻一瞥外，風行方麵幾近全線坍塌，值得一提的是三位大陸的風行天後，此中王天後出道於湘港，那天後轉投灣仔，田天後那裡都冇沾，厥後也就不是天後了。

如果呂健為文娛圈操心，怕是早就爽飛天了，他現在操心的是一種極度的環境，最敏感的“抱團”，地區抱團。

統統圈子，統統行業都由人構成，隻如果人來拿主張，資本就不成能最優配置，公道也就不成能存在，文娛圈因為大多數事情看上去“誰上都行”，景況無疑是最嚴峻的。

好處幫好處，朋友幫朋友，同窗幫同窗，老鄉幫老鄉，同胞幫同胞。

“你這反應我就放心了。”呂健笑道，“踏結結實做音樂，更大的代言會找上門。”

從這一刻開端，湘港再無新的巨星出世，典範永久成為典範，四大天王垂老邁去。

瓊瑤劇不再是苔灣演員的專屬，《還珠格格》大量采取本地演員，幾位主演也不負眾望，生長成為了超等巨星、超等皇阿瑪，超等投資人以及超等神采包，鼻孔男代替了吼怒男。

真正令他正視的不是這個，是背後的抱團。

港台是不成豆割的一部分，也該被例為國產，但因軌製啟事，文明產品的考覈權並不在同一辦理以內，是以暫列入“非國產片”，多以“合拍片”身份進入本地市場。