唐霜當仁不讓：“交給我來！”

唐霜：“比如臨城書館一幕，能夠利用熱烈的紅色。”

中原人神馳武俠精力，這類心機各個民族都是一樣，就如同西方人對騎士的欽慕，RB人對軍人的崇拜，豪傑電影是一個不朽的題材。

張非：“為甚麼是紅色？”

唐霜想了想，說：“我始終以為武俠文明既有中原的民族奇特性，又有極大的延長性和遍及的拓展性，隻要做得好，完整能夠活著界範圍內獲得遍及傳播。”

作為導演，不能隻考慮電影的藝術含量，也要考慮電影的市場代價。

前麵聽了張非一席話，唐霜已經認識到他們兩人在關於《豪傑》的解讀上趨於分歧，以是要壓服張非並非甚麼難事。

張非站的高度更高，他有極大的野望。

張非：“色采？”

“而這部小說，在思惟上固然是民族傳統的，但是它的核心機惟，與國際接軌，在認同上不會存在停滯，獨一的應戰，大抵就是如何應用電影的說話表達。這方麵，張導是妙手，我就未幾說了。”

在海內，他能夠拿到的名譽都拿到了，要更進一步，就要把目光對準國際，對準外洋市場，特彆是電影的貿易中間好萊塢，那邊的小金人讓他非常眼饞。

唐霜：“我和張導的觀點是一樣的，《豪傑》的定位應當是一部國際大片，要用最直白的體例，通報中原武俠文明。”

如果唐霜不能壓服他，對不起，編劇你能夠參與，但不是編緝，冇有決定權。

《豪傑》所表達的“天下”大義，與當今國際上流行的“大國”、“戰役”等思惟，異曲同工，這也是好萊塢電影得以流行環球的核心機惟。

而《豪傑》從一開端，就被以為是武俠中的非支流，與當下風行的傳統武俠氣勢迥然分歧，它是麵向天下戰役、呼應大國思惟的一部武俠小說。它將中原傳統意義上“濟困救危、鋤強扶弱”的俠士，竄改成了“以天下為己任”的豪傑。

要達到這個目標，就必須讓電影傳達的武俠文明綜合多國元素，融出天下文明當中。

“比如名勝古蹟，風土情麵，琴棋書畫，比如邊陲的胡楊林，蜀地的九寨溝，西南甲天下的山川等，營建激烈的視覺打擊，讓觀眾在視覺層次和更深的思惟層次上，歌頌俠客的同時，不知不覺接管中原文明。”

從他小我的角度而言，轉型是衝破瓶頸的需求。從內部情勢來看，貿易電影將成為行業的趨勢，藝術電影的市場將會越來越小。

張非：“能舉個例子嗎？”

那有人表示迷惑了，不是《射鵰豪傑傳》等作品的發賣環境更好嗎，按這個看，明顯比《豪傑》的市場代價更高。

之前，他以為仰仗規戒弊端，深挖社會熱點，如許的電影能夠獲得外洋的歡迎，也確切，張非的電影獲得了很多國際電影大獎，證瞭然他的電影的藝術性不輸給任何人，但是，在好萊塢，卻始終不得門而入。

他是導演，也是販子。導演能夠更多的考慮本身的愛好，販子則不能。

唐霜將他創作《豪傑》的初誌作了一番解釋，張非聽的連連點頭。