一曲《臨安遺恨》彈完，袁家行悄悄歎了口氣，將那瑤琴謹慎的放回到了麵前的小幾上，悄悄摩挲著那張琴上的琴絃，這首曲子是他上輩子的影象，也是他上輩子的紀念，那哀傷的曲調彷彿對他產生了一點點影響。

在這個貧乏媒體轟炸，貧乏文娛設施的期間，一個好的樂手彷彿更輕易找到本身的知音，因為人的心靈還未遭到那些雜七雜八東西的淨化，從某些方麵來講，那邊還是一片純潔的。

袁家行的手指在瑤琴上撫弄著，一開端這琴聲另有幾分生澀，但是漸漸的就變得越來越流利。

站在袁家行一邊的柳雨晴，臉上也是一副完整迷醉的模樣，比擬其彆人，她對袁家行的本領印象更加深切固然是豎著操琴的，但是袁家行的伎倆技藝已經頗得琴中三味，更何況，柳雨晴在袁家行的琴曲入耳到了本身夢寐以求的東西。

“啊真的走了”紅鸞也驚道：“他甚麼時候走的？我完整都不曉得。”

“袁先生他走了”柳雨晴指著那張瑤琴說道。

第二，袁家行的吹奏伎倆有很多別緻之處，很多竟然是本身聞所未聞，見所未見的。要曉得，袁家行的彈法足足要超前幾百年，幾百年間，這瑤琴的吹奏特性也開端呈現了較著的竄改。袁家行比較喜好玩弄技能，是以，學的是標準的杭箏，插指技能應用的相稱奇妙，作為最善於技能的古箏吹奏流派，杭箏所揭示出來的東西，讓癡迷於此道的柳雨晴的確是如癡如醉。

每一次彈奏這首曲子的時候，他都用特彆的心機表示，給本身停止了輕度的催眠，腦海中會不斷地呈現著阿誰金戈鐵馬，蕩氣迴腸的年代，一片片的喊殺聲，慘叫聲，麵對十二道金牌的無法，以及屈死於風波亭時的壯誌未酬，都會像是電影一樣在他腦海裡呈現。在吹奏這首曲子的時候，這類感受會自但是然的融入到他的琴聲裡，為他的吹奏增加更多的傳染力。

好半天以後，柳雨晴才從那首《臨安遺恨》中回過神來，她抬起手來，在本身的臉上擦了擦，抹掉了腮邊的淚水，昂首向那張小幾上看去，俄然收回一聲驚叫。

上麵的人也紛繁回過神來，不管之前如何嘲笑袁家行不自量力，但是到了現在，誰都曉得，這看起來年紀不大的小子，還真是一名大師剛纔那首曲子真真比柳雨晴彈的還要好上幾分，本身之前幾十年的眼淚，彷彿也冇有方纔流的多。柳雨晴的琴聲隻是讓人沉浸，但是，這位袁大師的琴聲卻能讓人完整融入，隨琴喜，隨琴悲，美滿是另一個境地了

聽到柳雨晴的驚呼，大師細心尋覓，公然發明那袁大師已經不曉得去那裡了，這些人不但冇有活力，反而連聲讚歎，如此蕭灑之人，公然是高人風采

不過，他幾近是立即就從這類情感中擺脫了出來，昂首向台下看去。

此時現在，袁家行在柳雨晴心中已經完完整滿是一名了不起的大師，這一首《臨安遺恨》，也深深地印入了柳雨晴的內心。

一邊的柳雨晴也是淚流滿麵，至於她身邊的紅鸞，更是哭的跟一個淚人一樣。

手中彈奏著，袁家行微微閉上眼睛，心中早已回到了阿誰金戈鐵馬的光陰當中。袁家行深知一點，所謂曲由心生，一首曲子哪怕是彈的再諳練，如果冇有切身的體悟或者特彆的感到，也是冇有體例彈好的。袁家行當然不成能回到嶽飛所處的崢嶸光陰當中，但是，他卻用了一種取巧的體例。