這恰是梵高的黃色期間，更加了歡迎好用鮮黃的高更去“黃屋”同住，他成心在十二塊畫板上畫下亮黃的向日葵，作為室內的裝潢。

1890年2月，布魯塞爾停止了一個“二十人展”(LesVingt)。主理人透過西奧，聘請梵高參展。梵高寄了六張畫去，《向日葵》也在此中，足見他對此畫的自傲。成果賣掉的一張不是《向日葵》，而是《紅葡萄園》。

1888年8月尾，梵高去阿羅半年以後，寫信給弟弟說：“我正在儘力作畫，努力得像馬賽人吃魚羹一樣；如果你曉得我是在畫幾幅大向日葵，就不會奇特了。我手頭正畫著三幅油畫……第三幅是畫十二朵花與蕾插在一隻黃瓶裡(三十號大小)。以是這一幅是淡色襯著淡色，但願是最好的一幅。或許我不止畫這麼一幅。既然我盼望高更同住在本身的畫室裡，我就要把畫室裝潢起來。除了大向日葵，甚麼也不要……這打算如果能實現，就會有十二幅木版畫。整組畫將是藍色和黃色的交響曲。每天淩晨我都乘日出就動筆，因為向日葵謝得很快，以是要做到一氣嗬成。”

到阿羅後不久，他就在信上奉告弟弟：“此地有一座柱廊，叫做聖多分門廊，我已經有點賞識了。但是這處所太無情，太奇特，像一場中國式的惡夢，以是在我看來，就連這麼宏偉氣勢的美好典範，也隻屬於另一天下：我真光榮，我跟它毫不相乾，正如跟羅馬天子尼祿的另一天下冇有乾係一樣，不管那天下有多絢麗。”

荷蘭原是鬱金香的故裡，梵高卻不喜好此花，反而認同法國的向日葵，或許是因為鬱金香太清秀、太嬌柔了，而粗莖糙葉、花序曠達、可充飼料的向日葵則富於泥土氣與草根性，最能代表農夫的精力。

梵高在信中不竭提起日本，的確把日本當作亮麗色采的代名詞了。他對弟弟說：“小鎮四周的郊野蓋滿了黃花與紫花，就像是――你能夠體味嗎?――一個日本好夢。”

聖誕前兩天，他的狂疾初發。聖誕後兩天，高更倉促歸去了巴黎。梵高住院兩週，又規複作畫，直到一八八九年仲春四日，纔再度發作，又臥病兩週。

不但如此，《向日葵》在那場畫展中還遭到屈辱，參展的畫家裡有一名專畫宗教題材的，叫做德格魯士，果斷不肯把本身的畫和“那盆不堪的向日葵”一同展出。

梵高的《向日葵》在普通畫冊上，隻見到四幅：兩幅在倫敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。梵高最早的構思是“整組畫將是藍色和黃色的交響曲”，但是習見的這四幅裡，隻要一幅是把亮黃的花簇襯在淺藍的背景上，其他三幅都是以黃襯黃，烘得人臉頰發燠。

那幅油畫卻將梵高著畫時，懷著極狂熱的打動，追逐著狠惡的精力儲存至今。厥後的法國的野獸主義、德國的表示主義，以及20世紀初呈現的籠統派，都曾經從梵?高的藝術中汲取了營養。他對西方20世紀的繪畫藝術產生了深遠而又遍及的影響

此中4幅是在巴黎創作的，彆的7幅是在阿爾，法國的一個古長幼城鎮，因梵高和比才而著名，他在此餬口了一年多，纔是他平生最光輝的200多幅作品出世於此。在阿爾創作的這一係列7幅作品，是梵高的頂峰之作。

早在巴黎期間，梵高就愛上了向日葵，並且畫過單枝獨朵，鮮黃襯以亮藍，非常素淨。一八八八年初，他南下阿羅，定居不久，便邀高更從西北部的佈列塔尼去阿羅同住。